Bòlit Residencia Girona Creativa  

 
 

Read Me
Esther Roca
De l'1 al 30 de juny de 2018
Inauguració divendres 1 de juny 2018 a les 19 h
Performance de l'artista dissabte 2 de juny a les 18 h

Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona
Espai Hall Bòlit_PouRodó
Pou Rodó, 7-9 Girona

 

El vídeo i instal•lació de "Read Me" és un reportatge abstracte i documental singular. Un migmetratge experimental de 30', gravat íntegrament a la ciutat de Québec i rodalia, durant la residència artística d'Esther Roca al centre d'art La Chambre Blanche.


Del títol "Read Me" (llegeix-me), arriba un "Dear You" (estimat) que est torna a transformar en un "To Dare" (atrevir-se). Un treball d'intuïció d'aquesta capacitat de l’ésser humà de generar pensaments nous més enllà del consens social, ampliant la consciència global.


Abarca conceptes vitals i principis bàsics de l'experiència humana, mirar-se endins i arribar a fora, llegir-se les cicatrius fins a travessar-se la pell, palpar la textura de la carn i trobar el crit del cor, l'ànima i el batec de l'univers passejant per una diària ciutat social. Tot a través d’un llenguatge oníric.


Partint de la pregunta "què queda tatuat a la pell de les vivències i herències d’un mateix", l'artista arriba a la conclusió que tot queda gravat en l'aire, i que tot queda enregistrat per sempre, en algun lloc del món. I si som sumatoris d'un mateix procés? I tots tenim la clau per obrir la porta als coneixements globals de les experiències passades?

 

Esther Roca Vila (Sant Jaume de Llierca, 2891)
Esther Roca Vila repassa poesia improvisada a passes d'or i creua en el destí l'acció poètica i l'amor del dors. Escriure a mà i també a màquina, equilibrar el destí en una piràmide, desenredar obstacles, traçar deserts, plantar-hi plantes. Art d'acció, performer, poeta, artista plàstica, videoartista, sonora, multi, pluri, trans, art, ística... un experiment d'imaginació i diàleg pur, cert, llum. L'estretor l'eixampla i el Dao i el De arriba, llegit en mans d'altre, clara arbòria carícia que abraça i obre camps sonors, zenergètics, plantables. Amb la punta dels dits, dibuix absort, tanca els ulls, balla la paraula. Vent d'aire net i pur ventila entre les mans amigues alenada d'aigua salada. Deixar que l'altra vida abraci l'ara. Tot es perdona en un salt quàntic, material seré per l'ànima. Ella és en tu. Com tu ets vosaltres. I nosaltres som els altres. Tots hi som, connectats pel do, un Paradís renaixent, i enmig, nosaltres.


Més informació de l'artista www.astora.cat

 

Residència de Serguei Wolkonsky (maig 2018)

 

Serguei Wolkonsky aka John Moderno

John Moderno és un artista francès d'origen ucraïno-català. Professor d'escriptura artística a l'Haute École d'Art (HEART), la seva pràctica parteix d'una exploració poètica i teòrica de nous mitjans, formes discretes d'intervenció artística (tractes, lectures mixtes, experimentació sonora, cançó, videotextes, performances, fotografies, etc.). El concepte de la transmissió és l'element clau de tots els seus treballs de recerca artística. Mitjançant diferents escoles (École du mouvement, Collège Métabolique, Fabrica Mundi, Groupe de Recherche Création Essai, entre d'altres), crea una unió entre la seva passió d'ensenyament artístic i el seu treball artístic.

 

Després d'una quinzena d'anys treballant entorn de la pedagogia artística, la seva reflexió l'ha portat a pensar i crear dispositius per produir atenció, tant individualment com col·lectivament. El projecte que inicia amb la seva residència al Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona, amb la col·laboració del Festival Inund'art,  l'emmarca en una perspectiva d'experimentació social i artística.

 

École des attentions (Escola d'atenció)

John Moderno proposa dos workshops sota un format d'escola alternativa d'art, nòmada i casual, que se centrarà en el concepte de l'atenció, i una conferència recopilant els resultats dels workshops i de diverses trobades amb personalitats del sector cultural de la ciutat. 

La nostra atenció, argumenta, no és un recurs inesgotable. I doncs, a què triem dedicar la nostra atenció? A obres d'art, llocs inusuals, situacions, persones notables, entorn sonors del nostre dia a dia, gestos, ambients, passatges singulars? No es tracta d'enregistrar o recopilar, sinó de renovar i enriquir les nostres experiències recuperant la possessió de la nostra atenció, exercint-la en múltiples objectes; i tornant la dignitat al que normalment se'ns amaga de la mirada.

En un entorn saturat d'imatges i missatges, produir atenció és obrir reserves de significat. És reconnectar a una forma de presència. Una presència d'un mateix, dels altres, allunyada dels mitjans de comunicació i dels petits automatismes de la vida contemporània.

 

Workshops "École des attentions": Dijous 17 de maig i dijous 24 de maig a les 16.30h

Conferència "École des attentions": Dijous 31 de maig a les 18.30 h

 

Més informació de l'artista a: www.wolkonsky.org

 

 

Lectura al presoner que vaig ser. Sergueï Wolkonsky a l'Inund'art

 
 

Lectura al presoner que vaig ser

Recorregut sensitiu

Projecte transfronterer amb artistes de la Catalunya Nord-Catalunya Sud en el marc del Festival Inund'art

Divendres 1 de juny de 17.30 a 19 h

Dissabte 2 i diumenge 3 de juny d’11.30 a 13.30 h i de 16.30 a 19.30 h

Refugi Antiaeri (Jardins de la Infància)

Preu entrada: 3€. Infants menors de 12 anys gratuït

 

L'artista resident, Sergueï Wolkonsky, participa en el projecte "Lectura al presoner que vaig ser" recorregut sensitiu juntament amb els artistes Pep Aymerich, Antoni Madueño i Raquel Moron, en el marc del Festival Inund'art.

"La memòria pot ser viscuda com un confinament, un etern retorn sobre els llocs on s’escriu la nostra història. Aquests llocs són carregats d’esperes i de desigs. Alguna cosa de nosaltres s’hi perd i s’hi retroba, per intermitència.

Aquests llocs són invitacions a ser traspassats, experiències de llibertat per anticipació.

Proposem una ocupació sensible del lloc que relliga diverses maneres d’expressió: performance, cant, escultura, projecció, textos, sota la forma de la simultaneïtat."

 

Més informació dels artites:

Pep Aymerich   pepaymerich.com

Antoni Madueño   clustrobar.com

John Moderno wolkonsky.org

Raquel Moron raquelmoron.com

 

Més informació del Festival Inund'art

 

Residència d'Anna Smierzchalska (abril 2018)

 

Anna  Smierzchalska (Polònia, 1991) es va graduar a la Universitat d'Arts de Poznan.

 

En la seva pràctica artística i arquitectònica, se centra en la relació entre l'ésser humà i la natura, en l'àmbit de l'eco-filosofia, qüestionant la separació entre la cultura i la natura. Observa els canvis de la civilització  que configuren el paisatge, treballant amb o contra els processos biològics.

 

La seva màster-tesi es va centrar en el redescobriment dels recursos tradicionals del paisatge que enforteixen la identitat dels residents i la seva afiliació al sistema socioecològic. Actualment està treballant entorn del disseny paisatgístic i landart, amb la voluntat d'augmentar la consciència ecològica a la societat.

 

Va ser convidada a la residència artística del Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona en el marc de la trobada internacional "Art i Gavarres 2018"  coorganitzada amb el Consorci de les Gavarres i del festival "Temps d'Art" de Girona. Durant la seva residència a Girona (abril 2018), l'Anna va experimentar i estudiar la relació dels habitants de Girona amb el paisatge circumdant. Durant la seva estada va ser fortament influenciada per la natura.

 

La humanitat del segle XXI només forma part del procés d'evolució de la naturalesa de la Terra. Recollir dades durant les passejades als afores de la ciutat ha estat un intent de veure les connexions invisibles en el sistema eco-social i de buscar la manera d'estimular la consciència ecològica mentre vivia el paisatge.

 

 

Journey inside the tree (Viatge dins de l'arbre)
Una caminada a través d'una experiència ecològica
Divendres 27 d'abril de 2018 a les 18.30 h
Plaça Pou Rodó, Girona
Activitat gratuïta

 

"Imagina que ets un arbre.

Com et comuniques amb el teu bosc? Tens prou llum pels teus arbres? Què sents quan absorbeixes l'aigua a través de les teves arrels? Torna a la teva vida humana del segle XXI.  Tu ets l'actual creador. Tu tens el poder de crear el teu propi viatge. Tu, la humanitat, dones forma a l'entorn i l'influencies."


Els/les participants de la caminada, a través de la seva força humana i imaginacions individuals, tindran l'oportunitat de recordar la seva integració en aquest super-organisme anomenat Terra, i de veure el món des de diferents perspectives de formes de vida biològiques.

Serà un viatge per l'interior d'un arbre, a través del temps, dels elements, a través dels diversos processos de vida. L'artista convida als/les participants a ser els creadors del seu propi trajecte.

 
 

Wifi Leaves

Clàudia Del i Jaume Clotet

Del dijous 5 d'abril al diumenge 6 de maig de 2018

Inauguració dijous 5 d'abril de 2018 a les 18.30 h

Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona

Pou Rodó, 7-9 Girona

 

Wifi Leaves és un projecte que reflexiona sobre estar offline a través d'una metàfora amb l'entorn natural i rural, que es podrà veure en format de mini-exposició al Hall del Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona. 

 

Estar a la natura és sinònim de desconnexió, però avui en dia, la desconnexió 100% de l'àmbit digital és gairebé una utopia. Podem no utilitzar Internet però això no implica que deixem d'estar enganxats als dispositius tecnològics (podem seguir a l'ordinador i al mòbil treballant, jugant, llegint, etc. sense la necessitat d'estar a la xarxa). 

 

Wifi Leaves és una narració videogràfica fragmentada i lúdica sobre habitar l'àmbit rural. El projecte manté un estricte mètode de treball: no s'ha fet ús d'Internet. Per tant, tot el material mostrat està generat insitu des de la casa Rad'Art i al voltant de San Romano, confeccionat i editat amb eines tecnològiques en mode offline. 

 

La pràctica artística de Clàudia Del i de Jaume Clotet, artistes residents al Rad'Art Project (Itàlia), gira entorn de com Internet i els dispositius tecnològics conviuen i afecten la nostra quotidianitat. Mantenint un plantejament irònic i crític, construeixen relats visuals que els porten a explorar la dissolució del real amb el digital i a caricaturitzar i tergiversar el sentit de l'entreteniment. 

 


Crèdit de la foto: Wifi Leaves (San Romano, 2017). Acció documentada. 

 

Residència Nicolas Daubanes (Desembre 2017 - març 2018)

 

#SignsOfTheTime

 

El hashtag, una empremta efímera a les parets virtuals.

 

En l'apartat digital del nostre món, les idees dins el vent i els temes en l'aire del temps es troben associats a "paraules clau" precedides d'un coixinet, només per posar-los endavant. Els moviments d'opinió, els escàndols i revelacions, allò inútil, allò pràctic, allò quotidià i banal es retroben recoberts d'aquesta alteració, permetent que els programes informàtics els puguin trobar, classificar-los i examinar-los amb més facilitat.

 

Aquest paisatge digital s'alimenta sense interrupcions per un flux de missatges i hashtags associats.

 

Els hashtags #Catalunya, #Madrid, #Puigdemont, #Rajoy ... actualment composen una inundació de missatges injuriosos i de revolta, animant amb passió les nostres pantalles.

 

Aquest paisatge és global i aquesta onada d'informació és contínua, quasi marejant, si hi penses.

 

Tota aquesta agitació només és visible a través dels nostres dispositius digitals, i la seva influència en la nostra realitat queda limitada a l'ús que d'ells en fem. Per tant, un cop desconnectada o lluny de les pantalles, aquesta excitació digital es fa invisible per nosaltres.

 

« Être dans le vent, c'est avoir le destin des feuilles mortes » ("Estar en el vent és tenir el destí de les fulles mortes") va dir Jean Guitton.

 

Els hashtags passen de moda. Les nostres inquietuds i els nostres temes de debat evolucionen ... I algunes paraules pronunciades acaben desapareixent.

 

Tot això és com l'arbre de Nadal, que viu a les nostres cases per un temps limitat. Comença de manera esclatant, després s'asseca, perdent les seves agulles i la seva bellesa, per acabar a les escombraries o al compost.

 

No hi ha millor moment per parlar sobre l'inexorable marxa del temps que el les festes de celebració del final de l'any.

 

Què ocorre quan etiquetes triades, es retroben amb una existència / manifestació, en la nostra realitat?

 

El dispositiu, presentat de forma simultània a Perpinyà i Girona, permet fer parpellejar les garlandes lluminoses de colors diferents en funció de l'aparició a Twitter de hashtags relacionats amb la independència de Catalunya (unionistes o independentistes).

 

Decorat amb aquestes garlandes, l'avet (presentat a Perpinyà) i la corona (presentada a Girona) es retroben manifestant la seva presència.

 

Nicolas Daubanes (Perpinyà, 1983) és el guanyador de la tercera convocatòria per artistes europeus en residència del projecte The Spur/ETACEC 1618.

 

Open Studio. Nicolas Daubanes

 

Open Studio

Nicolas Daubanes
Dimecres 14 de març de 2018, 18.30 h
Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona
Plaça del Pou Rodó 7-9, Girona

 

Inscripció gratuïta prèvia a info@bolit.cat o 972 427 627 
Places limitades

 

L'artista francès, Nicolas Daubanes (França, 1983), artista resident del projecte europeu The Spur proposa una visita a l'actual exposició del Bòlit a un grup de residents del centre obert de Girona, així com la participació en un taller d'art plàstic al mateix espai. Durant el taller, Daubanes farà una presentació de la seva recerca artística.

Molts dels projectes de l'artista reflexionen sobre les polítiques de reinserció de residents. En el taller que proposa, es pregunta si la visita d'espais artístics, la participació en les activitats proposades, la consulta de documents associats o, senzillament, el simple fet d'integrar a les vides dels residents una relació amb l'art, és important per la reinserció social. 

Aquesta trobada reflexiva està oberta a tot el públic. La visita de l'exposició durarà 30 minuts i el taller de dibuix 1 hora, que inclourà la presentació de la seva recerca artística general, com també la recerca realitzada a Girona en el marc de la seva residència pel projecte The Spur. 

 

Més informació sobre l'artista a: nicolasdaubanes.com