J (e m)'accuse o la muerte del autor

 

Daniel G. Andújar | Dionisio Cañas | Blanca Casas Brullet | Azahara Cerezo | Domènec | Enric Farrés Duran | Dora García | Núria Güell + Levi Orta |  Rogelio López Cuenca | Mateo Maté | Marta Negre Gallén | Pere Noguera | Itziar Okariz | Tere Recarens  | Francesc Ruiz Abad 

Comisariada por Adonay Bermúdez

Sales d'exposicions de Can Palauet | del 16 de enero al 14 de marzo de 2021    

 

Esta muestra oferece, en primer  lugar, el apropiacionismo sin complejos y, en segundo lugar, relecturas sobre los conceptos de autoria, imagen, icono y lenguaje, y el usos de la repetición como ejercicio de aprendizaje.

 

J(e m)'accuse o la muerte del autor propone destacar la percepción de apropiación como recurso, maniobra y posibilidad crítica, así como también analizar los mecanismos con los cuales se codifica.

 

Le exposición reúne una selección de obras que inciden en la apropiación o que son apropiaciones de otras obras, configurando un hilo narrativo que conecta con temas de actualidad como son el feminismo, la identidad, el capitalismo, la publicidad o la cultura, así como con los sistemas de hegemonia, adoctrinamiento o subversión.

 

Una coproducción de Bòlit y MAC Mataró

 

Más información

 

 
 

El mamporrero y otros síntomas

Núria Güell

Del 5 de diciembre del 2020 al 31 de enero de 2021

Casa de la Paraula, Santa Coloma de Farners

 

 

El flirteo con los poderes establecidos o los privilegios del mundo del arte son algunos de los aspectos en que basa sus operaciones artísticas, tácticas que pretenden cambiar las relaciones de poder instaladas. La exposición incluye obras recientes en la línea de arte político y activismo social. Su marcado compromiso y posicionamientos activista genera una obra reivindicativa que se postula como un retrato de aspectos crudos de la realidad como el fascismo, el nacionalismo, las políticas migratorias...

 

Se trata de unas obras que reflexionan sobre el poder, el patriarcado y las identidades. Paralelamente, las obras de la exposición analizan tres temas clásicos de la historia del arte: el cuerpo femenino, el género ecuestre y la iconografía religiosa.

 

Más información 

 
 

Marca de agua - huella de madera

Jordi Martoranno

Del 12 de noviembre al 23 de diciembre de 2020

Claustro de la Mercè

 

 

Muestra del proyecto resultante de la beca de residencia de creación artística vinculada a la técnica del gravado organizada entre el Bòlit y la Escuela Municipal de Arte.

 

Jordi Martoranno nos presenta esta vez un proyecto explorando formas que se encuentran en todas las modalidades dentro de las sociedades contemporáneas. Formas que han perdido su valor simbólico inicial y que se han acabado transmutando en herramientas tecnológicas, u objetos cotidianos encontrándose al límite entre el símbolo y el signo, entre el lenguaje poético y la tecnología, entre la consciencia y la transcendencia, entre lo sagrado y el mito.

 

Partiendo de la milenaria técnica de la xilografía japonesa y utilizando un papel japonés muy peculiar Martoranno ha utilizado, sin ninguna manipulación previa, diferentes tacos de madera encontrados al azar en diversas carpinterías de la ciudad de Girona y comarcas.

 

Esta técnica permite respetar las diversas huellas originales de las maderas expresando su lenguaje más primigenio. Se ha hecho uso de una estampación totalmente artesanal dando lugar a unas texturas muy singulares y todo bajo la dirección del maestro grabador Sebi Subirós.