¿De la Tierra a la Tierra? [Humanidad en transición]

Mònica Campdepadrós

Del 16 de septiembre al 22 de octubre de 2021

Inauguración, jueves 16 de septiembre, a las 19.30 h

Sala d'Exposicions de La Mercè

 

El punto de llegada es un aviso sobre el estado del mundo, con androides de terracota que desgranan semióticas sobre la vida y globo terráqueos aplastados por sus propias contradicciones. ¿A qué realidad nos enfrentan las figuras de Mònica Campdepadrós? "¿De la tierra a la tierra? [Humanidad en transición]" activa una reflexión alrededor del cosmos y la necesidad, urgente, de resignificar nuestra relación con la naturaleza. Un diagnóstico y un mensaje plástico que hace falta "leer" detenidamente.

 

Mònica Campdepadrós, cree que la cerámica, donde opera un proceso de transformación alquímica y donde intervienen las manos -el cuerpo físico- y los cuatro elementos con la tierra como base, puede devenir una vía ciertamente óptima para este propósito dialéctico, transcendiendo el objeto utilitario u ornamental e interpelando sobre lo immaterial desde la materia.

 

Mònica Campdepadrós  (Barcelona, 1968) es artista multidisciplinària y vive en el Alt Empordà. Poliédrica, trabaja desde líneas conceptuals y especulativas, hasta otros trabajos a partir del objeto encontrado. Sus proyectos van abordando diversas aristas de la realidad, buscando profundizar en el conocimiento del mundo y el autoconocimiento, la consciencia y la espiritualidad. A la vez nos interpela sobre diversos aspectos sociales y estructurales, la relación con el entorno, la naturaleza y los otros. Aunque utiliza distintas disciplinas, está centrada en el volumen, la estructura y la instalación en la naturaleza y en el espacio público, explorando las posibilidades expresivas de cada material usado. Ha sido becada por Transefímers, obtenido una beca Agita a la creación por el proyecto ‘Cadiretes', una beca Baldiri Reixach por el proyecto ‘Re/animar' y seleccionada a los Premis ArtsFAD. Desde 2011 ha comisariado exposiciones colectivas, realizado diversas exposiciones individuales y expuesto en diversos certámenes, galerías y museos. Es cofundadora del grupo Vibra.

 

Mònica Campdepadrós fue la ganadora de la edición 2020 de la Beca Residència Creativa en Ceràmica, organizada por el Bòlit. Centre d'Art Contemporani de Girona, en colaboración con la Escola Municipal d'Art de Girona.

 
 

Art & Gavarres

Festival internacional de arte y paisaje en las Gavarres 2021

Cuarta edición

Del 4 de septiembre al 15 de diciembre

Girona, Forallac, Celrà, Cassà y Llagostera

Inauguración, lunes 30 de agosto a las 18h en Bòlit_LaRambla

Presentación de proyectos, lunes 30 de agosto a las 19h en el Centro Cultural la Mercè

Inscripciones: 972 643 695     

 

Artistas: Akunzo (Karola Pezzaro & Aris de Bakker), Alejandro López Vega, Azahara Cerezo, Beatriz Aísa, Clara Riera, Jordi González Castelló, Juli SanJuan Palma, Louise Sudell, Lourdes Ral - Valentí Miquel, Lucia Loren, Andrés Siri - Mailén Navas, Maria Güell- Marta Ventura, Pep Ramis (L'animal a l'esquena), Sergi Quiñonero, Teresa Abad y Xevi Bayona.

 

Art & Gavarres es un festival que parte de la idea de que el arte puede ser una herramienta que nos ayude a reflexionar y cambiar nuestra mirada sobre el paisaje. Relacionamos arte y naturaleza para dar a conocer este espacio natural protegido y ponerlo en valor.

 

Los artistas participantes crean durante una semana obras in situ con materiales naturales. Os invitamos a visitarlo y descubrir estas intervenciones artísticas efímeras, adentrándose a las Gavarres.

 

Las obras se pueden visitar hasta que la misma naturaleza, con el paso del tiempo, las borre.

 

Edición 2021: Sin ir más lejos

 

Un año de pandemia y el sucesivos confinamientos vividos -domiciliarios, municipales, comarcales- nos han hecho redescubrir nuestro entorno más cercano.

 

De repente, nos hemos dado cuenta de que hay plantas y animales muy cerca de nosotros que hemos observado desde las ventanas, los balcones o las terrazas de casa. Y hemos echado de menos los paisajes que nos acompañan día a día en nuestros desplazamientos vitales de trabajo o de ocio.

 

Nos pareció que la naturaleza volvía a reconquistar espacios, aunque en muchos casos simplemente hemos tenido más tiempo para mirarla.

 

Paradójicamente, cuando hemos podido salir de casa, el espacio exterior se ha convertido en el refugio, espacioso y ventilado, donde sentirnos seguros. Sin otras opciones de disfrute, y sin poder ir lejos, el medio natural más inmediato ha llenado con todos nosotros convirtiéndose en un espacio valioso y apreciado. Esta sobre frecuentación repentina ha comportado impactos como la pérdida de tranquilidad, el ruido, la erosión en los senderos o el abandono de desechos.

 

Que las cosas cercanas también pueden ser bellas y las tenemos al lado de casa, pero que nos cuesta aprender a disfrutar de ellas sin dañarlas es el hilo de reflexión que hemos propuesto a los artistas de este año para que hicieran sus acciones artísticas.

 

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BHDD

Roc Parés

Del 13 de marzo al 2 de mayo de 2021

Inauguración, sábado 13 de marzo a las 12h

Casa de la Paraula de Santa Coloma de Farners

 

La Casa de la Paraula presenta "BHDD", una exposición con trabajos recientes del artista catalán mejicano Roc Parés. La exposición es una coproducción del Bòlit con la La Casa de la Paraula de Santa Coloma de Farners.

 

La exposición toma el título de las consonantes del término inglés beheaded, que significa, literalmente, ‘decapitado'. «BHDD» es una experiencia de arte inmersivo que permite a los participantes vivir su propia decapitación. Más allá de la violencia de esta afirmación, «BHDD» es un proyecto de búsqueda experimental que pretende deconstruir las subjetividades virtuales y examinar de forma crítica su función mediadora de la experiencia humana en entornos audiovisuales interactivos. El principio detrás de esta instalación es el de la rivalidad binocular, un fenómeno de percepción visual en el que se producen alternancias entre los estímulos del ojo derecho y el ojo izquierdo, haciendo que sea difícil para los participantes tener una visión completa y coherente de su propia ejecución.

Como ya es habitual en los trabajos de Roc Parés, en esta exposición despliega una visión crítica y poética de los medios audiovisuales y del lenguaje en tanto que tecnologías del yo. Mientras que en algunos trabajos utiliza las últimas tecnologías, en otros rescata dispositivos obsoletos del olvido, estableciendo un diálogo entre los propios dispositivos sobre cómo configuran nuestras identidades y visiones.

 

Los trabajos que se muestran en esta exposición se produjeron en La Chambre Blanche de Quebec, en los meses de septiembre y octubre de 2019. La residencia fue posible gracias a un intercambio entre La Chambre Blanche y el Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona. Además, el artista ha recibido una beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2017-2020 del FONCA (Gobierno de México).

 

Visita comentada y conversación entre Roc Parés y Azahara Cerezo

Martes 20 de abril a las 18h

Virtual - Youtube

 

Presentación del catálogo BHDD

Sábado 1 de mayo a las 12h

Casa de la Paraula

 

 

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J (e m)'accuse o la muerte del autor

 

Daniel G. Andújar | Dionisio Cañas | Blanca Casas Brullet | Azahara Cerezo | Domènec | Enric Farrés Duran | Dora García | Núria Güell + Levi Orta |  Rogelio López Cuenca | Mateo Maté | Marta Negre Gallén | Pere Noguera | Itziar Okariz | Tere Recarens  | Francesc Ruiz Abad 

Comisariada por Adonay Bermúdez

Sales d'exposicions de Can Palauet | del 16 de enero al 14 de marzo de 2021    

 

Esta muestra oferece, en primer  lugar, el apropiacionismo sin complejos y, en segundo lugar, relecturas sobre los conceptos de autoria, imagen, icono y lenguaje, y el usos de la repetición como ejercicio de aprendizaje.

 

J(e m)'accuse o la muerte del autor propone destacar la percepción de apropiación como recurso, maniobra y posibilidad crítica, así como también analizar los mecanismos con los cuales se codifica.

 

Le exposición reúne una selección de obras que inciden en la apropiación o que son apropiaciones de otras obras, configurando un hilo narrativo que conecta con temas de actualidad como son el feminismo, la identidad, el capitalismo, la publicidad o la cultura, así como con los sistemas de hegemonia, adoctrinamiento o subversión.

 

Una coproducción de Bòlit y MAC Mataró

 

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