Bòlit Residencia Girona Creativa    

 
 

Residencia Tura Sanglas (setembre - octubre 2021)

 

Ocho serpientes

 

¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo?

[...]

¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros?

 

Se pregunta Baudelaire en su Himno a la Belleza.

Es pregunta Baudelaire al seu Himne a la Bellesa. "No importa", concluye.

 

Hace tiempo que estoy realizando un proyecto que està compuesto por diversas piezas hechas con distintas técnicas. Se trata de un proyecto multidisciplinario (escultura, pintura, dibujo, instalación...) que gira entorno de la idea de belleza. Nace de los versos citados de Baudelaire.

 

Con esta residencia, querría ampliar el proyecto haciendo una sèrie de aguafuertes de gran formato.

 

La serpiente aparece en el proyecto como un ser bello que a la vez tiene algo monstruoso y terrible y que podria provenir de este "abismo".

 

 

 

Tura Sanglas Sanz (Ordis, 1992). Vive su infancia y adolescencia en el Empordà, donde estudió en una escuela rural. Y, ahora, aún tiene un pie allí, pero vive en Barcelona. El aprendizaje artístico lo ha hecho en el instituto Alexandre Deulofeu de Figueres, en casa con su madre pintora (Carme Sanglas) y en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (màster de producción y investigación artística). Hizo una estancia en la Universidad del Oeste de Inglaterra, en Bristol. Le interesan materiales y objetos de todo tipo y técnicas diversas. A partir de aquí empieza a desplegar su trabajo artístico. Ha ganado diversos premios y expuesto en distintas salas de alrededor de Cataluña y en alguna colectiva en ciudades europeas.

 

Tura Sanglas es la ganadora de la edición 2021 de la beca en grabado contemporáneo, organizada en colaboración con la Escuela Municipal de Arte de Girona.

 

Residencia Sofia Giménez (juliol 2021)

 

Archivo Dis·funcional, imágenes para una revuelta contra la violencia simbólica

 

Archivo Dis·funcional, imágenes para una revuelta contra la violencia simbólica, es un proyecto de investigación de temática anticapacitista y mirada transfeminista, que analiza las representaciones de la discapacidad y/o la diversidad funcional en el estado español durante los siglos XX y XXI. 

 

El proyecto se presenta como un espacio, hasta hora digital, donde pensar, comprender y cuestionar lo semiótico de las imágenes para de esta forma, poder reconocer las imágenes generadas al servicio de las estructuras de poder, en contraposición a aquellas que cuestionan esas mismas estructuras, sus discursos e imaginarios hegemónicos.

 

(Ahora se encuentra en la residencia de Bòlit trabajando en la formalización de esta investigación para un formato expositivo abriendo de esta forma una vía de intercambio y de posibles devenires futuros).

 

sofía giménez aka SOFYA96 (Zaragoza, 1996) és graduada en Bellas Artes (UB) por la Universitat de Barcelona y la Universität der Künste Berlín (UdK).

 

Desarrolla su trabajo a partir de diversos modos de producción artística debido a la habilidad que percibe en ellos para repensar la realidad e incluso para subvertirla. Su práctica multidisciplinar de enfoque crítico, transfeminista e interseccional, se entrelaza inevitablemente con los activismos y la experiencia encarnada.

 

Ha participado en exposiciones colectivas y proyectos culturales en Barcelona y Berlín, finalista de la 5ª edición de las becas de intercambio entre Hangar y la Casa de Velázquez, actualmente ultima el proyecto colectivo que fue seleccionado en el marco de la convocatoria Lánzate con Harinera.

 

Residència Beatriz Aísa (junio 2021)

 

En residencia de investigación para su intervención en el Festival Internacional de arte y paisaje Art i Gavarres 2021,el proyecto indaga las geografías inmateriales del espacio propuesto en la Vall de Sant Daniel. Geografías de la memoria, la identidad y el imaginario colectivo de este entorno, que se intuyen a través de los elementos patrimoniales, los diferentes usos a lo largo de la historia, y, sobre todo, del sentir y el habitar de sus vecinos y usuarios. Surgirán una serie de imágenes que serán reproducidas sobre hojas de árboles que crecen en este espacio, mediante la técnica de la clorotipia, estableciendo un nuevo vínculo entre la memoria del lugar y la naturaleza. 

 

Beatriz Aísa (Alemania 1976) es geógrafa y artista visual, residente en el Pirineo aragonés. Especialmente interesada en la conformación del imaginario en áreas de montaña, su trabajo gira entorno a las relaciones entre el territorio, la cartografía, y la imagen. La materialidad de la fotografía es el centro de su interés plástico, mediante el uso de procesos fotográficos sin cámara, y la intervención de sus fotografías con otras técnicas como el bordado, o la realización de libros de artista e instalaciones. Ha participado en diferentes residencias de artista tanto en España como en Francia (Espacio Portalet Bel Ordinaire espace d'art contemporain de Pau, Bienal de Arte contemporáneo Huesca-Tarbes, Château de Seix, Muretes de Arte en Betorz), exponiendo su trabajo en diferentes espacios de ambos lados de la frontera.  

 

Llamamiento de colaboración 

Para el desarrollo de una intervención para el Festival Internacional de arte y paisaje de Art i Gavarres 2021, la artista Beatriz Aísa hace un llamamiento a vecinos, habitantes y usuarios del espacio verde de la Vall de Sant Daniel que quieran colaborar con su imagen. Indagando en los diferentes usos de este espacio, la obra consistirá en una serie de retratos que se reproducirán sobre hojas de árboles que crecen en la Vall, mediante la técnica de la clorotipia, estableciendo un nuevo vínculo entre la memoria del lugar y la naturaleza. 

 

Si quieres ser parte de la obra, acércate el viernes 25 de 18 a 20h, o el sábado 26 de 10 a 13h, a la Font d'en Pericot.

 

Residencia Francesc Serra Vila (Mayo 2021)

 

¿Salimos a pasear?

 

¿SALIMOS A PASEAR? es la respuesta artística de Francesc Serra Vila a la crisis provocada por la covid-19; el artista interdisciplinar, que trabaja en la intersección entre artes escénicas e instalaciones, presenta en el festival Inund'ART una performance de formato íntimo especialmente diseñada para personas que están confinadas. A través de una video-llamada, Francesc acerca la calle a cada uno de los participantes; él solo es el vehículo con el que cada participante podrá visitar rincones de Girona, ir al encuentro de personas, recordar, o simplemente, dejarse sorprender.

 

Durante el mes de mayo, estará en residencia artística en Girona desarrollando el proyecto con residentes del Centre Geriàtric Maria Gay. A lo largo del festival (del 28 de mayo al 13 de junio), el artista abre la propuesta para que otras personas que están confinadas puedan tomar parte de ella; si tú eres una de estas personas y quieres participar, o conoces a alguien a quien le pueda interesar, no dudes en contactar: sortimapassejar@outlook.com 613 008 925.

 

Nacido en Aiguafreda, Francesc es licenciado en arquitectura en Barcelona y en escenografía en Londres. Des de 2013 su trabajo se ha presentado en Barcelona, Madrid (LAJUAN gallery), Londres (London Festival of Architecture, RichMix, Hackney Showroom), Birmingham (BE Festival 2019, 2020), Swansea (Volcano Theatre), Cardiff (ArcadeCardiff art gallery), Bruselas (La Bellone - Maison du spectacle), World Stage Design (Cardiff 2013 y Taipéi 2017) y en la Quadrianal de Praga (2015 y 2019).  

 

Residencia en colaboración con el festival Inund'Art

 

Más información

 

Residencia Martine Viale (enero 2021)

 

En mi práctica artística, intento permitir que cada momento se convierta en una oportunidad para conectar e integrar acciones cotidianas en acciones artísticas y viceversa.

 

Durante mi estancia en Girona, tengo la intención de crear un nuevo trabajo performático basado en el potencial de intimidad entre lo personal y lo colectivo. En estos difíciles momentos estoy reflexionando sobre la interconexión entre espacios personales y espacios compartidos y como mantener acciones significativas de forma constante en un entorno cambiante.

 

A través de itinerarios diarios, incluidos gestos sutiles por toda la ciudad de Girona, quiero crear un mapa sensitivo que conecte presencia, memoria, historia, convivencia, significado, distancia, silencio y territorio.

 

Martine Viale es una artista de arte de acción. Su trabajo, contextual y site-specific, está anclado en una práctica de la presencia. Trabajando regularmente en el espacio público y en lugares insólitos que pueden facilitar encuentros fortuïtos con transeúntes, busca crear un espacio abierto en el cual las interacciones diarias puedan convertirse en estrategias del arte. Intentando subrayar las posibilidades artísticas que se esconden en la cotidianidad, desarrolla situaciones efímeras y sutiles que reflexionan sobre espacios de intervalo.

 

Le interesa especialmente todo lo relacionado con el territorio, las fronteras y los espacios desplazados.

 

Nacida en Montreal, Canadá, vive y trabaja en Perpiñán, Francia. Desde 1999, su trabajo ha estado presente en diversos festivales, galerías y contextos site-specific de Canadá, Brasil, Israel, Polonia, Chipre, Estados Unidos, Bretaña, Francia, Bélgica, Serbia, Filipinas, Japón, Escocia, España, Ucrania y Dinamarca.

 

También ha impartido diversos talleres de arte de performance en Montreal (Studio 303; La Centrale galerie powerhouse), Chicago (Defibrillator Performance Art Gallery) así como en Francia (Frac Lorraine, Metz; Le Quartz scène nationale de Brest), Bélgica (La Cambre, Bruselas), Ucrania (School of Performance, Lviv) y España (Acción! Mad18, Madrid).

 

https://martineviale.wordpress.com/

 

Residencia Max Wyse (enero 2021)

 

Me interesan aquellos lugares donde la naturaleza pasa por el filtro de la imaginación humana, donde la piedra y las plantas encarnan nuestras aspiraciones, ideales y sueños más extraños. Girona siempre me ha parecido una ciudad nacida de este sueño, una ciudad destinada a generar trabajos mentales en lugar de servir como simple dormitorio para sus ciudadanos. Ofrece una visión de sus misterios a la vez que nos invita a penetrarlos más por la conjunción del deseo y el esfuerzo. Los jardines de Girona son un escenario perfecto para esta exploración, que se hace mejor a pie y por instinto. Así, El jardí de l'àngel servirá de punto de partida a una investigación personal destinada a descubrir los sutiles sustratos históricos e imaginarios de la ciudad de Girona, tal y como los percibo, que traduciré en una pequeña serie de dibujos sobre papel que se agruparán con imágenes y artefactos formando una instalación de pared en dos dimensiones.

 

Nacido en 1974 en Canadá, Max Wyse vive y trabaja en Perpiñán. Autodidacta, actúa en los campos del dibujo, el collage y la pintura de plexiglás, técnica que ha estado perfeccionando durante los últimos veinte años. Su obra se ha presentado en Canadá, sobre todo en Montreal, Vancouver y Toronto, así como en París y Nueva York. Sus obras forman parte de diversas colecciones privadas y públicas, incluida la del Museo regional de Rimouski y el préstamo de obras de arte del Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec. Ha recibido diversas subvenciones del Conseil des arts et des lettres du Québec y del Canada Arts for Arts. Su obra también aparece en textos y publicaciones sobre pintura contemporánea, Carte blanche, V2 Painting, The Magenta Foundation, Sold / Sold, Regard sur la collection et le marché de l'art, Les éditions Esse, HB no2, edition HB .

 

www.maxwyseart.com