CICLO AA DE ACCIONES E INTERVENCIONES ARBAR

"Iteraciones Relatorias - Eco estètica Rural"

Roc Parés, Mar Serinyà y Noel Tatú

 

ARBAR Centro de Arte y Cultura

Calle Palanc, 6, 17489, La Vall de Santa Creu (El Port de la Selva)

 

El próximo sábado 13 de julio a las 19h en el Centro ARBAR tendrá lugar la inauguración del ciclo AA "Iteraciones Relatorías - Eco estética Rural" con los artistas Roc Parés, Mar Serinyà y Noel Tatú.

 

Los proyectos que conforman el ciclo -A redós de Roc Parés, Dentro y fuera de la línea para dejarse ser de Mar Serinyà y Von Frisch de Noel Tatú- constan de tres fases: una primera fase se ha desarrollado durante un largo período de tiempo (en algunos casos ha significado más de 10 meses de trabajo y conceptualización) y ha finalizado en junio del 2019; la segunda y tercera fase tendrán lugar el 13 de julio y el 24 de agosto, que será cuando se realizarán las acciones al Centro ARBAR y en la Vinya del Clumet (que se encuentra muy cerca del Centro ARBAR) a partir de las 19h.

 

Por lo tanto, del 13 de julio al 15 de setiembre se podrán visitar en el Centro ARBAR la exposición de las intervenciones del ciclo "Iteraciones relatorías - Eco estética Rural": A Redós de Roc Pares (Sala del Vi); Dentro y fuera de la línea para dejarse ser de Mar Serinyà (Sala de l'Oli); y Von Frisch de Noel Tatu (Cuina).

 

El ciclo "Iteraciones Relatorías - Eco estética Rural" es concepto como un acto de resistencia ante  la perdida de conexión vital y estética con  la realidad medioambiental. Con la voluntad de rescatar, recrear y preservar valores fundamentales de la cultura arcaica-agraria, construye un discurso donde las múltiples lecturas, materiales, emplazamientos y/o procedimientos serán tan amplios como sea posible. El ciclo invita  a leer el paisaje como un texto, donde la iteración o repetición de las acciones efímeras acontecerán la grafía de un conjunto de gestos eco estéticos, que poco a poco se desdibujarán del paisaje rural, pero que acumularan su energía en el tiempo

 

Acciones AA

A partir de las 19h

Sábado 13 de Julio

Roc Pares · A redós d'un estel · 19 h ・ Vinya del Clumet

Mar Serinya · Cultivant llum · 19.30h ・ Vinya del Clumet

Noel Tatu · L'art és l'actitud i el seu camí · 20 h ・ Centre ARBAR

Sábado 24 de agosto

Noel Tatu · Abellaire un art enigmàtic · 19 h ・ Centro ARBAR

Mar Serinya · Germans · 20 h ・ Vinya del Clumet

Roc Pares · A redós del meu foc · 20.30 h ・ Vinya del Clumet

 

Exposición de las intervenciones AA

Del 13 de julio al 15 de setiembre

Roc Pares ・ A Redós ・ Sala del Vi

Mar Serinya ・ Dins i fora de la línia per deixar-se ser ・ Sala de l'Oli

Noel Tatu ・ Von Frisch ・ Cuina

 

Espacio de documentación de los siete años de actividades  de ARBAR

Del 13 de julio al 15 de setiembre al Centro ARBAR (Sala del Faluard)

 

Mas información

www.arbar.cat

 
 

 

Art & Gavarres

2o Festival Internacional de Land Art

 

Del 6 de abril al 24 de junio de 2019

Girona, Quart, Llambilles, Cassà de la Selva, Llagostera y Romanyà de la Selva

Comisariato: Àngels Artigas, Denys Blacker y Oriol Granyer

 

Encuentro de artistas y presentación de proyectos, 1 de abril a las 19h en el Bòlit_PouRodó

Inauguración, 6 de abril a las 10h en el Bòlit_PouRodó: Punto de encuentro de la ruta guiada por todas las obras, en los municipios de Girona, Quart, Llambilles, Cassà de la Selva, Llagostera y Romanyà de la Serlva.

 

El Festival Art & Gavarres parte de la idea de que el arte puede ser una herramienta que ayude a reflexionar y a cambiar nuestra mirada sobre el paisaje, relacionando el arte y la naturaleza para dar a conocer el macizo de las Gavarres y contribuir al desarrollo local de los municipios que rodean éste espacio natural.

 

En Land Art, se trabaja con materiales del lugar o de proximidad haciendo intervenciones que los procesos naturales y el paso del tiempo acabaran borrando e interpelando al espectador a reflexionar sobre la relación de los humanos con la naturaleza.

 

Durante la primera semana de abril, los artistas participantes, han trabajado sus obras en los lugares escogidos repartidos por los 6 municipios que éste año participan en la segunda edición del Festival Art & Gavarres. Estas creaciones artísticas al aire libre, serán visitables del 6 de abril al 24 de junio y hasta que el paso del tiempo, las borre.

 

El programa de este año incluye un total de 10 actividades paralelas entre presentaciones, exposiciones, performances y una mesa redonda, prevista para el 29 de mayo en el CaixaForum.

 

Podéis consultar la programación y la ubicación de las obras para visitar en el web www.artigavarres.cat  

 

Coordina: Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona y Consorci de les Gavarres.

Organizan: Consorci de les Gavarres y Ajuntament de Girona

Colaboran y participan los Ayuntamientos de Girona, Quart, Llambilles, Cassà de la Selva, Llagostera y Santa Cristina d'Aro (Romanyà de la Selva) ​

 

 
 

Performance a cargo de Ester Xargay y del colectivo Vibra 

 

Sábado 13 de abril de 2019

11h Fuente de Panedes performance de Ester Xargay

13h Cueva de Daina performance del colectivo Vibra


En el contexto de la programación de la segunda edición del Festival Art i Gavarres, el próximo sábado 13 de abril, a las 11, la escritora y video artista Ester Xargay, estará en la Font de Panades para ofrecer una performance.


A continuación, a las 13 h, el Col·lectiu Vibra ofrecerá la performance "Fils de pedra" en el Dolmen de la Cova d'en Daina, situado en Romanyà de la Selva.

Ambas actividades son de libre acceso. El punto de encuentro será el Restaurante Panedes a las 10:30 h.


Ester Xargay, escribe poesía y textos relacionados con la expansión del arte: interdisciplinariedad, procedimientos y disolución de los géneros. Escritora y video artista, combina éstas dos prácticas con recitales, exposiciones y conciertos en los cuales colabora con músicos y artistas.

Ha realizado, con Carles Hac Mor, el DVD-ROM "Sextina al microscopi" (2002), y, con Adolf Alcañiz, Carles Hac Mor el CD-Rom "Paraparèmies...", y, en BTV (Barcelona Televisió), documentales y video poemas, uno de los cuáles recibió el Premi Espais a la Crítica de Arte. En el ámbito de la poesía, obtuvo el Premi Cadaqués a Rosa Leveroni 2018, con el libro Desintegrar-se.       


Vibra es un colectivo artístico internacional y multidisciplinar de mujeres residentes en el Alt Empordà: Mònica Campdepadrós, Elena Casadevall, Juliette Murphy, Rosa Pascual, Esther Pi y Petra Vlasman.     

Se formó en el año 2013 con el objetivo de hacer vibrar el arte de diferentes artistas de una manera conjunta, y en un primer momento, con la idea de trabajar el concepto de vibración en un sentido amplio y poético. 

 
 
 

Inund'Art

 

Espills

Playmodes Studio

 

Bòlit_StNicolau

Viernes 31 de mayo de 17 a 20h , sábado 1 y domingo 2 de junio de 11 a 14h i de 16 a 20h 

Entrada gratuita

En colaboración con el Festival Inund'Art

 

"Espills" es una escultura dinámica de luz sólida. Construida con haces de luz láser, escáneres láser y espejos robotizados, está inspirada en formaciones cristalinas. Un conjunto de figuras geométricas que flotan en el aire y que sugieren de manera abstracta, la transmutación de la materia desde el caos al orden. El polvo se convierte en cristal, siendo erosionado y volviendo a ser arena.

 

Cada representación visual integra su propio diseño de sonido mediante alegorismos de zonificación que transforman la luz en música, completando este paisaje alquímico.

 

"Espills" también es un ejercicio de artesanía digital. La mayoría de los elementos que componen el trabajo, tanto de maquinaria como de programación, han estado diseñados y construidos por Playmodes: espejos robotizados, herramientas de dibujo lumínico, módulos laser, sintetizadores de audio y medios escénicos. 

 

Playmodes es un estudio de  investigación visual. Un equipo híbrido de ingenieros, músicos y diseñadores que trabajan con tecnologías propias para dar vida a nuevos instrumentos visuales y sonoros. Este luthierismo digital se aplica a formatos como la instalación de inmersión, la escenografía o el mapeo de video-proyecciones, en un viaje fuera del marco cuadrado de las pantallas tradicionales. 

 

www.playmodes.com

 

 

Talleres

 

Matèria moviment creatiu - Talleres de arte

 

Marzo, abril, mayo y junio 2019

Monestir de Sant Daniel

 

15-17 de marzo // Isabel Banal, Recol·leccions

26-28 de abril // America Sanchez, Clásico, moderno, tropical

24-26 mayo // Joaquim Chancho, La pintura revisada y Un viatge per un camí sense destí ni retorn

28-30 de junio // Francesca Llopis, El cos escup i escampa

 

Los talleres de arte de Matèria moviment creatiu son talleres de fin de semana que incluyen la estancia en la hospederia del monasterio de Sant Daniel y están abiertos al público en general.

 

Las temáticas son diversas y están vinculadas a la profesión o pensamiento de los artistas participantes. Los talleres priorizan la práctica artística de los asistentes y el debate que se genera entorno a esta experiencia. Se pone énfasis en el bagaje que recibe el participante más que en la obra concreta que realza.

 

Los profesionales que imparten los talleres expondran un elemento representativo de su trabajo en el escaparate del Bòlit de Pou Rodó. La primera en hacerlo es Isabel Banal que expone locus amoenus, el trabajo realizado en su residencia en Italia y que se incluye en las actividades del festival Art & Gavarres 2019.

 

El precio de la inscripción a cada taller es de 305 € por persona, 205 € corresponden a la matrícula y 100 € a la estancia en régimen de pensión completa. Se da la bienvenida el viernes por la tarde noche y se hace la clausura el domingo después de comer.

 

Organiza: Matèria moviment creatiu

Con el apoyo de: Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona  y Monestir de Sant Daniel

 

Información y reservas: materia@materiaedicions.nu o 687 559 447

 
 
 
 

America Sanchez

Clásico, moderno, tropical

26-28 de abril

 

America Sanchez propone un taller de dibujo, collage y fotomontaje, técnicas que ha aplicado en durante su actividad artística y que ha utilizado como recursos gráficos en sus carteles y publicaciones.  

 

America Sanchez ha sido profesor en la escuela EINA de Barcelona. Con más de 40 años de experiencia en el campo de la ilustración, la fotografia y el diseño gráfico, es Premio Nacional de Diseño 1992 y autor de los libros Barcelona Gráfica, Tresors gràfics y el último, publicado por la Biblioteca Nacional de Cataluña, 202 carteles America Sanchez.

 

Su obra ha sido expuesta en la Biblioteca Nacional Francesa, en el IVAM Centro Juli González, al Museo de Bellas Artes de Houston y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su último trabajo es una propuesta artística de pequeño formato que muestra los dibujos inéditos que ha realizado a partir de la colección de arte románico del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

 

Antes que la escritura, con millones de años a sus espaldas, tenemos el dibujo. La práctica milenaria de lectura del icono dibujado.   

 

Aunque lo ignoremos -y especialmente si lo ignoramos-, el dibujo nos instala en el principio de los tiempos, en el que es rupestre, en las primeras huellas intencionales con voluntad de mensaje; en el momento en el cual cristalizaba el mecanismo primario de la comunicación visual.   

 

...el dibujo sale de una mano humana; y esto no es un puro "detalle": forma parte esencial del mensaje, al cual connota con evidencia de una intención expresiva, gestual. El dibujo y la fotografía de un mismo arbol tienen menos en común que un árbol y una vaca, los dos dibujados. La substitución de la técnica modifica radicalmente el mensaje.          

 

Norberto Chaves​

 

 
 

Pregón del Día Internacional del Arte

Viernes 12 de abril de 2019, 20.30h

Bòlit_PouRodó

A cargo del poeta y ensayista Vicenç Altaió

 

Taller: Esto no es lo que parece. Café, filosofía y arte

Sábado 13 de abril de 2019, 11h  

Bòlit_ Pou Rodó

A cargo de Punt de Fuga (Bàrbara Rodríguez y Eloi Garcia)

¿Qué sucede si en una misma actividad se trata una idea filosófica y acto seguido jugamos literalmente con ésta idea?  

A partir de la exposición Les imatges eco de Isaki Lacuesta movilizaremos el pensamiento filosófico con ideas sobre la repetición y la diferencia de Deleuze y lo trasladaremos hacia una propuesta de juego creativo inspirado en los poemas objeto de Joan Brossa, experimentando así nuevas maneras de acercarnos a un mismo concepto.   

Una actividad que empezará con un café y seguirá con la secuencia: observar, pensar, crear... revelar!

Dirigida a público adulto. Inscripciones gratuitas en info@bolit.cat o 972427627

 

Pre-estreno: Katartist

Sábado 13 de abril de 2019, 11h   

Cinema Truffaut

"El delirio real y catártico del artista"

BSO Pulpopop

Catarsis en forma de monólogo: sólo un artista y una cámara. Un artista que va a la deriva. Atrapado en el delirio de su obra, buscará infructuosamente el arte total. Con todo lo que encuentre por el camino intentará crear un sólido artefacto estético, pero en su afán improvisador de artista venido a menos, le hará descubrir que lo único que capaz de mover sus anhelos artísticos es la decadencia absoluta. Después de la borrosa visión fronteriza que hay entre la genialidad y la locura, verá cómo toda su obra se derrumba. 

 
 

Presentación

Catálogo y vídeo de la exposición "Diàlegs amb el misteri"

 

Viernes 22 de marzo de 2019   

19h

Bòlit_PouRodó

Entrada libre

 

Presentación del catálogo, de la editorial Fragmenta, que recoge la exposición que El círculo de conversación presentó en el Refugi Antiaeri durante el otoño de 2018.     

 

El acto tendrá formato de mesa redonda con los artista Félix Atmetlla, Pep Aymerich, Jordi Esteban, Jordi Isern, Jordi Martoranno, Maria Mercader, Oriol Teixidor i Torrent Pagès.     

 

La exposición recogía la propuesta de un grupo de artistas plásticos que querían compartir el espacio dialogal en las cámaras silentes del interior de la tierra, poniendo en relación fragmentos de la obra de Raimon Panikkar, en los cuales relaciona el arte y la espiritualidad, con obras propias de los miembros del círculo.      

 

 

 

Conversación

 

Las imágenes del cuerpo: deseo, sexualidad y derechos.

 

Presentan, Ángel  Quintana, Decano  de la Facultad de Letras, y Carme Sais, directora del Bòlit

Jueves 7 de febrero a las 19 h

Espai Caixa Girona

(Poeta Marquina 10, Girona)

Entrada libre

*La conversación será en francés con traducción simultánea al catalán.

 

Una  colaboración de la Cátedra de Arte y Cultura Contemporánea, el  Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Letras de la  Universidad de Girona y del Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo. Girona.

 

Serra i Milllet proponen una conversación sobre nuestro cuerpo, sobre las razones que lo hacen deseable o no,  sobre los enigmas de nuestro deseo... pero también sobre las representaciones que se han hecho en la historia del arte, buscando la empatía del espectador, redefiniendo la noción de intimidad y renovando el desafinamiento de la representación sexual explicita.

 

El cineasta Albert Serra se encuentra en este momento a punto de finalizar dos proyectos que tienen como punto central  la cuestión de las imagines y de la representación extrema de la sexualidad. A partir de textos prominentes de la literatura libertina del siglo XVIII y de la herencia literaria del marques de Sade está  confeccionando  los trabajos   Personalien  que  se inaugurara al Centro de Arte Reina Sofía de Madrid el próximo 27 de Febrero y esta dando forma al montaje de su largometraje, Liberté.

 

En el proyecto Personalien, Serra ha contado con la colaboración de la critica y teórica del  arte Catherine Millet, autora de la novela,  La vie sexuelle de Catherine M. La escritora y ensayista  es para Albert Serra un importante referente en el trabajo de la reflexión sobre las imágenes  del  deseo y la sexualidad en el mundo contemporáneo.

 

Aprovechando , entonces, la colaboración de ambos en el proyecto expositivo, Serra y Millet hablaran  de que manera podemos representar la sexualidad  hoy en día, sobre los tabús que acompañan la representación de la sexualidad en el territorio del arte y sobre la complejidad de poder dar forma visual a la cuestión del deseo.

 

Catherine Millet  (Bois-Colombes, Hauts-de-Seine, Francia, 1948) es escritora,  comisaria de exposiciones y crítica de arte francesa. Es autora de numerosas obras y ensayos sobre  el mundo del  arte, así como de la polémica novela autobiográfica  La vida sexual de Catherine M., en la cual habla detenidamente de sus experiencias  sexuales y que ha vendido más de 400.000 ejemplares hasta el día de hoy.

 

Es directora de Art Press, el mensual de más prestigio sobre arte contemporáneo  y  fue comisaria de la sección francesa de la Bienal de Sao Paulo en el 1989, de la Bienal de París, Comisaria  de Arte del Museo de Arte Moderno de París y comisaria del pabellón francés en  la Bienal de Venecia del 1995.

 

Ha recibido importantes premios como El Premio Sade (2001), el Premio Maurice de la novela romántica (2009), el Premio La Coupole (2014) y el François Morellet (2016) por su compromiso y sus escritos a favor del arte contemporáneo.

 

Albert Serra (Banyoles, 1975) es un director y productor de cine poco convencional  con una particular estética y planteamientos  cinematográficos . Es un habitual del Festival de Cannes, donde suele presentar sus trabajos. Honor de cavalleria, del 2006, fue considerada per la publicación  "Cahiers du Cinéma"  como una de las diez mejores películas del año. En su segundo largometraje  El  cant dels ocells (2008) consiguió el premio Gaudí ,  en el 2013 ganó el  Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno con Història de la meva mort. La muerte de Luís XIV, interpretada por Jean-Pierre Léaud  fue presentada con mucho éxito a la Sección Oficial del Festival de Cannes 2016.

 

El Centro Pompidou de París, la Tate Moderen y la Cinematek de Bruselas le han dedicado muestras retrospectivas y ha participado en  acontecimientos  artísticos internacionales como la Documenta de Kassel o la Bienal de Venecia. El próximo  mes de febrero inaugurará una gran videoinstalación al MNCARS.

 

Posee su propia productora, Andergraum Films con la que lleva a término sus proyectos artísticos.

 

Presentación

 

Cucut

 

De Marc Fourquet

Publicación de las ediciones Matèria moviment creatiu

Bòlit_PouRodó

Entrada  libre

 

Presentación de la nueva  publicación de las ediciones Materia movimiento creativo. Se trata de un libro con prologo de Enric Casasses que recoge una selección de las obras que el artista ceretano Marc Fourquet  expuso a Dieu, movimiento creativo el verano de 2107.

 

Marc Fourquet nació en  Céret  el año 1953. El 1977 expuso por primera vez en el Primer Festival de Cultura Catalana al Bages.

 

En el año 1982 crea,  con el artista Joan Calens, el espacio de arte Symptômes. Association pour la promotion des Arts Plastiques, dedicado a la promoción de jóvenes  creadores. La asociación  organizó un seguimiento de exposiciones que, con el nombre genérico "Casino", van itinerantes  por diferentes centros: Fundació Miró, Barcelona, Galerie Medamothi, Montpeller, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, Paris.

 

En 1985 participa en la inauguración del  Centro de Arte Contemporáneo Midi-Pyrénées. Del año  1986 al 2006, implicado y fiel a su cultura, participa como representante de su territorio en diferentes exposiciones. Expone su obra en Roma, Milán, Mallorca, Barcelona, Girona, Lleida, Figueres, Andorra y a diversas ciudades francesas.

 

En el año 1992 realiza las obras Vallespir y Sant Ferriol como homenaje de unión de su ciudad con el arte. Estas dos obras serán expuestas en la inauguración de la ampliación del Museo de Arte Moderno   de Céret.

 

En los años  1996 y 1998 realiza las cubiertas de los álbumes Tango de Rosselló i L'argot du bruit, de Pascal Comelade.

 

En el año 2000 participa en una exposición colectiva al Pabellón de Francia en la Exposición Universal de Hannover.

 

En el año 2009 la ciudad de Perpinyà rinde un homenaje a su trayectoria y organiza una gran exposición en el Couvent des Minimes, con cerca de  130 obres.

 

A partir del 2012, Matèria moviment creatiu, su obra es expuesta en diferentes espacios.

 

Marc Fourquet se enfrenta al patrimonio cultural del Vallespir con la voluntad de pertenecer implícitamente en todo acto de reconocimiento. Un amor que no propone reinventar este patrimonio, sino todo lo contrario: homenajearlo y darle continuidad.

 

Es por eso que en su obra encontramos el bestiario y los rastros cromáticos del románico catalán, la fragmentación cubista que desemboca en el collage, los motivos decorativos de la imaginería popular, los retos de la naturaleza, la simbología de loa alimentos, de los mitos de las leyendas, la fiesta del cuerpo...Motivos expresados con una exuberancia barroca reflejo de su libertad creaora y de su espíritu indomable.

 

En la edición de este libro detectamos una parte de su proceso de trabajo: vemos como el esbozo del natural que realiza de una manera imparable sobre cualquier soporte y técnicas diversas,  se astilla, se fragmenta y se recompone para explorar la singularidad del cuerpo. Una vez más, la representación de lo imaginario a partir de la percepción sensible de la realidad. El dibujo como medio por la descubierta intima de esta realidad. El hilo que conecta con  el sentido de los dibujos que la humanidad a hecho durante miles de años.

 


 

Libro de 56 páginas con sobrecubierta y faja original del autor.

El prologo es de Enric Casasses y se reproducen 29 de los 150 originales expuestos en Cadaqués el verano del 2017.

La edición consta de 100 ejemplares. Cada ejemplar contiene una reproducción de uno de los originales doblado, firmado y numerado del 1 al 100. 

 

Matèria moviment creatiu és un proyecto cultural sin sede corporativa. Divulgamos y compartimos conocimientos artísticos en diferentes espacios y editamos la obra de creadores contemporáneos.

 

Nos interesan los procesos creativos incipientes experimentales, anónimos y reconocidos que aporten miradas optimistas y serenas de la realidad.

Matèria empezó su actividad en el otoño del 2011.Hemos organizado exposiciones temporales y periódicas en diferentes lugares de la geográfia catalana: Granollers, Reus, Barcelona, Banyoles, L'Escala, Ceret, la Selva de Mar y Vic..

 

Desde el año 2013 al 2017 hemos tenido actividad continuada a Cadaqués donde han germinado nuevos proyectos artísticos como el de la edición y los talleres de arte que hemos empezado en este año y que realizaremos en el monasterio de Sant Daniel de Girona.

 

www.materiaedicions.nu

 

Proyección

 

Homenaje a Madeleine Spierer

El cosmos i la gruta

Proyección de la entrevista con la artista

Organiza: Gresol Art

 

Sábado 19 de enero de 2019

11h

Bòlit_PouRodó

(Plaça de Pou Rodó 7-9 de Girona)

Entrada libre

 

Madeleine Spierer nace en Trieste (Italia) en 1926. En 1939, su familia se muda a Ginebra (Suiza). Desde su niñez, ejerce el dibujo y la pintura. Sus frecuentes viajes a Paris desde 1945 la conectan con el mundo de la pintura. En el transcurso de su vida viaja a Madrid, New York, Oslo, Países Bajos, Bélgica, Alemania. Pasa largas temporadas en Londres y luego New York (2001-2002), y en San Salvador (El Salvador) (2004).

 

En 2014, sintiéndose en el umbral de una creación de grandes dimensiones -y sin espacio para llevarla a feliz término en Ginebra - acepta, a los 88 años, la invitación que le extienden su sobrina galeristaTzila Krugier y la artista Gene Mann. Invitación de mudarse a La Bisbal d'Empordà donde encontrará un  espacio que conviene a su necesidad creadora.

 

Madeleine pudo elegir Cataluña como la tierra en la que compartir su energía vital, reuniendo allí la obra diversa y abundante de su vida, en el 17 Carrer Ample. En La Bisbal creó su última gran obra: "Présence", compuesta de: "El cosmos" y "La gruta", dos instalaciones que se pueden visitar, previa cita, en el 6 de Carrer Pella i Forgas. El Cosmos es creado a partir de una primera espiral que convierte la obra entera a esta forma, símbolo universal de vida y movimiento. Madeleine descubre que la arquitectura urbana de La Bisbal es una espiral y que el espacio donde ella crea es su centro, ya que se sitúa contiguo a la Iglesia.

 

Con un lenguaje de color y dinámica de ritmos, la obra pictórica de Madeleine Spierer tiende a visibilizar la relación entre la vida interior y el mundo exterior.

 

« Mi trabajo consiste en siempre experimentar la relación entre trazo y superficie, ritmo y color. Para ello, utilizo los materiales a mi alcance que mejor responden con gran precisión a la tensión pictórica del drama que se desarrolla. La experiencia de la superficie plana en la que el color inventa espacios, se ve violentada por los aportes tridimensionales que intentan integrarse a ella. La vibración física de los elementos pictóricos es indispensable a la expresión dramática de esta relación. Si describo esto es para dar cuenta conceptualmente de los trazos que dejan sobre mi playa interior las informaciones que me llegan de mundos diversos, siempre desconocidos y renovados y que motivan mi acto pictórico ».

 

*El vídeo es una producción de Bòlit, centre d'Art Contemporani. Girona y pertenece al su fondo de documentación

 

 

Taller

 

Taller infantil de serigrafía

A cargo  de Sebi Subirós
Organizan: Associació de Veïns de Barri Vell y CoCu

4 de enero de 2019
Bòlit_Pou Rodó (Pl. Pou Rodó, 7-9 Girona)
De 10.30 a 13.30 h
Actividad gratuita
Inscripciones en avbarrivell@gmail.com

 

Durante el taller se enseñará a los niños y niñas la técnica de la serigrafía, a partir de la cual podrán experimentar con la estampación serigráfica, la tampografía y el collage. Acompañados del artista Sebi Subirós, de la Associació Cultural Cocu, podrán crear una tarjeta de Navidad con una imagen a dos colores que los niños y niñas podrán acabar escogiendo la técnica que más les guste. 

 

La duración de la actividad es de 15 minutos por niño, aproximadamente. La edad recomendada es de los 5 a los 12 años. 

 

La actividad se ha organizado desde la Associació de Veïns i Veïnes del Barri Vell con la colaboración del Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona y la Associació Cultural Cocu. 


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