Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros -empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna-, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo, y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban de forma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

No obstante y visto en retrospectiva, podría decirse que TTTP ha desarrollado a lo largo de su andadura cuatro líneas de actuación más o menos distintas: una conformada alrededor del lanzamiento de diversos productos con los que la corporación se inmiscuye en el mercado, ironiza sobre la capacidad productiva de la propia empresa y diseña estrategias para vincularse y empatizar con los hipotéticos usuarios. Entre los proyectos más destacados de este campo estarían la Street Access Machine (1996), una máquina que permitía a quienes estaban pidiendo en la calle poder acceder al dinero digital; The Body Research Machine (1998), un corredor interactivo que escaneaba las cadenas de ADN del cuerpo, procesándolas para experimentos científicos, y el x-devian by knoppix, un sistema operativo de código abierto presentado como parte del proyecto Individual Citizen Republic Project: El Sistema (2003). Otra vía de trabajo sería la reflexión crítica que TTTP plantea sobre el mundo del arte a través de la Technologies to the People Foundation, con sus colecciones de obras distribuidas gratuitamente         -Photo Collection (1997), Video Collection (1998) y Net Art Classics Collection (1999)-, las cuales cuestionan ya en esa época la idea de propiedad material e intelectual. Una tercera área conceptual la constituirían la creación de las llamadas páginas e- (e-arco.org, e-manifesta.org, e-seoul.org, e-valencia.org, e-barcelona.org, e-sevilla.org, e-norte.org y e-madrid.org, entre otras), que se han convertido en verdaderas plataformas de reflexión ciudadana vinculadas a un ámbito cultural específico y a unas problemáticas muy concretas. Finalmente, conviene destacar entre las actividades de TTTP la construcción del vasto Archivo Postcapital.

El Archivo Postcapital (1989-2001) -www.postcapital.org- fue presentado por primera vez en el 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso -que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación- ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, más recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart.

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audios y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

A lo largo de todo este tiempo, el Archivo Postcapital (1989-2001) ha ido desarrollando proyectos de distinta escala y de diferente formato, algunos de los cuales configuran su presentación en el marco de La comunidad inconfesable. Así, la propuesta desarrollada para el contexto del Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona se articula alrededor de dos grandes áreas temáticas confrontadas entre sí: una que gira en torno a los imaginarios mediáticos y a los estereotipos ideológicos generados durante el arco cronológico que va desde 1989 al 2001, otra que reflexiona sobre la propia naturaleza del archivo, sobre qué mecanismos de ordenación, compilación y representación se utilizan para categorizar el conocimiento. Dentro del primero de estos apartados se encuentra el llamado Time Line, una extensa serie de imágenes procedentes del campo de los media y de la publicidad que configuran una cronología subjetiva, hecha a partir de contrastes y antagonismos, donde se narran e ilustran los más diversos acontecimientos políticos producidos en el período postcapitalista. Esta especie de diario visual tiene como inicio y como finalización la campaña publicitaria lanzada por una revista sudafricana con el eslogan "El mundo puede cambiar en un día", que utilizaba la confrontación de dos fotografías, una del Muro de Berlín el 8 de noviembre de 1989 y otra del World Trade Center el 10 de septiembre de 2001. En cuanto a los trabajos que integran la reflexión sobre las formas de ordenación del conocimiento que propone el archivo, cabe destacar una intervención que se ha convertido, ya, en una especie de divisa del Archivo Postcapital (1989-2001), la cual consiste en dos grandes paneles que reproducen, respectivamente, los logos de las principales corporaciones globales y los nombres de las organizaciones de izquierdas de todo el mundo, confrontando así capitalismo y comunismo, mercado e ideología. También en este mismo espacio semántico se sitúa la Torre del Conocimiento, una estructura de madera cuyo acceso ha sido inhabilitado y que rememora las jerarquías del saber; en ella se ubica el servidor que aglutina todos los materiales compilados y se ofrece a los usuarios la posibilidad no sólo de copiar éstos sino también de intervenir en los esquemas de organización de los mismos. Por último encontramos dos propuestas en cierto modo complementarias: una extensa colección de mapas, diagramas y cartografías que interpretan los cambios sociales, políticos y económicos recientes, relacionándolos con imágenes de las nuevas megaciudades y las aglomeraciones urbanas; así como la llamada Librería Postcapital, igualmente una cosmogonía que incluye textos, vídeos y otros documentos de más de doscientos autores que bien podrían constituir una especie de canon postcapitalista.

www.danielandujar.org

Creado por Joan Vila-Puig y Elvira Pujol Masip en el 2002, Sitesize es una plataforma que propone y desarrolla proyectos colaborativos de distinta naturaleza, los cuales tienen como vínculo común el hecho de ahondar en aquellas tensiones económicas, geográficas e identitarias que afectan a los nuevos espacios urbanos contemporáneos. Para ello, Sitesize ha centrado su trabajo en la región metropolitana de Barcelona, un campo de estudio especialmente denso, donde proliferan las problemáticas derivadas de la indefinición productiva, de la permanente reconfiguración cartográfica y de ciertas suplantaciones que traumatizan la propia memoria social del territorio. En este sentido, las acciones promovidas por Sitesize utilizan una metodología de interlocución inmediata, basada en la visualidad, la representación territorial y el desarrollo de elementos de cohesión comunitaria. Así, a través de lo propositivo, se refuerzan aquellas prácticas de producción cultural autónoma desplegadas en un espacio social concreto, contribuyendo, de este modo, a conformar, identificar y transformar tanto las dinámicas de acción como los lugares donde éstas se producen.

Debido a la variedad de registros y de escalas de sus propuestas, el trabajo de Sitesize se articula a partir de diferentes líneas de actuación que, de alguna manera, exploran paradojas urbanas de distinta naturaleza y que, por lo tanto, exigen estrategias de interpelación igualmente variadas. En primer lugar, encontramos toda una serie de propuestas que indagan de forma crítica en los mecanismos de construcción de algunos estereotipos identitarios, los cuales enmascaran, en ocasiones, imaginarios colectivos que permanecen ocultos o representaciones alternativas que quedan relegadas a la invisibilidad. En este sentido, conviene destacar cuatro proyectos que plantean, cada uno a su manera, una reconsideración de las formas a partir de las cuales se configuran las narraciones ciudadanas. Poble9, transformación local (2003), fue un trabajo de seguimiento y documentación audiovisual de las transformaciones del barrio barcelonés de Poblenou, que compilaba los testimonios de aquellas personas, colectivos y actores sociales implicados en los distintos procesos de cambio sufridos por esta zona urbana. También en esta misma dirección podría situarse el proyecto expositivo VALLS-T (2003), el cual reflexionaba sobre la identidad territorial de la ciudad de Valls (Tarragona) desde un punto de vista turístico, a partir de sus peculiaridades morfológicas, sus valores culturales y sus resortes económicos. Riu Ripoll (2002-03), se articuló como una propuesta doble (un sitio web -www.riuripoll.net- y un taller -TAO RIU RIPOLL - Sabadell, Oficina temporalmente autónoma) que, igualmente a los anteriores trabajos, planteaba un ejercicio de representación, una "auditoria referencial" -según Sitesize-, del espacio del río Ripoll a su paso por la ciudad de Sabadell (Barcelona). Finalmente, dentro de esta misma línea de análisis, encontramos Pasaje Chile_Calle Barcelona. Imaginarios cruzados (2007-08), un proyecto que abordaba los procesos de recuperación de la memoria social por parte de los relatos oficiales -tanto en Barcelona como en Santiago de Chile-, los cuales no sólo se caracterizan por obviar la aportación de los individuos sino que, además, utilizan estrategias de imposición sospechosamente similares.

Otra dirección distinta dentro de la trayectoria de Sitesize la constituyen aquellas propuestas que se plantean como acciones colaborativas, las cuales fundamentan su desarrollo a partir de intensos procesos de diálogo, aprendizaje común e interpelación colectiva. Tal vez uno de los trabajos más significativos en este sentido sea S.I.T. Manresa (2005), un servicio de interpretación, investigación y difusión territorial sobre el crecimiento y la expansión urbana de la ciudad de Manresa (Barcelona), que tenía como objetivo elaborar un vasto ámbito de documentación/difusión tanto de la narración territorial de la ciudad como del rol de ésta respecto a los municipios del entorno. También en esta línea cabría situar REGIÓN_ metropolitana _CULTURAL_ Comunitaria (2006), un proyecto que investigaba las formas de definición del espacio social metropolitano a partir de las propuestas lanzadas por distintas comunidades locales, las cuales se ofrecían como alternativa a la desterritorialización de los imaginarios regionales y, al mismo tiempo, como paradigma de unos valores culturales de cohesión. Por último conviene resaltar el taller titulado Ciudad Cooperativa (2004), que pretendía revitalizar la experiencia colectiva de la ciudad mediante una reconsideración de la potencia simbólica de ciertos espacios urbanos, del reconocimiento tanto de los protagonistas locales y cotidianos como de los ciudadanos célebres y ya ausentes.

En este sentido, la participación de Sitesize dentro del proyecto La comunidad inconfesable, pretende revisitar todos los proyectos anteriormente aludidos ampliándolos con propuestas específicamente pensadas para este contexto y reordenándolos a partir de dos núcleos temáticos distintos: uno que se agrupa bajo el título de Narraciones metropolitanas; otro que se denomina Aula permanente.

Las narraciones metropolitanas podrían definirse como un acercamiento a las formas de creación y participación cultural que contribuyen a definir el espacio metropolitano. Esta área conceptual reúne, por tanto, toda una serie de trabajos que giran en torno a las nociones de Territorio y comunidad y que tienen como objetivo proponer nuevas geografías basadas en formas colectivas de pensamiento y acción. Para ello, se presentan tres propuestas distintas: La Puerta del Infierno, una investigación que explora la contraposición que se produce en ciertos espacios urbanos entre dinámicas de uso y dinámicas de vida, centrando el análisis en la zona de Barberà del Vallès, en la periferia industrial de Barcelona; S.I.T. Manresa, que recoje las acciones de difusión/construcción del archivo del proyecto en el espacio público de la ciudad, recuperando así el espacio público como lugar de debate acerca de las transformaciones urbanas de Manresa, atendiendo especialmente a la capacidad de las comunidades locales para producir contenidos culturales; Un conservador de las cosas que se tiran, relato alrededor de la biografía del artista autodidacta Manuel Sánchez, quien no sólo personifica el imaginario del río Ripoll a su paso por la ciudad barcelonesa de Sabadell, sino que también constituye una especie de modelo ejemplar de la experiencia encarnada de lo territorial, y, finalmente, situada en el ábside de la capilla de Sant Nicolau, una web que pretende convertirse en un contenedor de narraciones metropolitanas autónomas

En otro espacio semántico distinto, aunque complementario, encontramos Aula permanente, un ámbito de trabajo inspirado en las pedagogías libertarias, el cual se define como una comunidad de aprendizaje ordenada en torno a la relectura y recomposición de las prácticas de las escuelas racionalistas, los sindicatos y los ateneos libertarios en Cataluña. El sentido colectivo de los valores pedagógicos permite enlazar aquí la construcción comunitaria y el territorio desde una base pedagógica. La pedagogía se convierte, así, en acción y en práctica política, pues cualquier actividad adquiere, en sí misma, un componente de aprendizaje ineludible. Los tres proyectos que forman Aula permanente son una acción de resignificación y escritura dentro de Campaña contra el Cuarto Cinturón, que, ubicada en el ábside de Sant Nicolau, reconsidera la acción colectiva como posicionamiento crítico y, al mismo tiempo, como implicación personal en la definición del territorio; la publicación de un Cuaderno pedagógico que pretende reescribir la construcción social autónoma a partir de los procesos de la vanguardia pedagógica en Cataluña y conectarlos con prácticas actuales de acción pedagógica en distintos ámbitos urbanos como Nueva York, Sao Paulo, Granada y Barcelona; la edición de un conjunto de pósteres que recuperan imágenes de algunas barricadas levantadas en Barcelona durante la Semana Trágica y que, al mismo tiempo, recuerdan el papel de la mujer en la construcción de estos dispositivos físicos de resistencia, y, por último, el trabajo audiovisual La ciudad suplantada, una invitación a los interlocutores que participaron en las jornadas de Repensar Barcelona para que renombren, reinterpreten y repiensen conceptos como ‘poder', ‘espacio público', ‘asamblea' o ‘ecología urbana', que han sido vaciados de contenido.

www.sitesize.net

Creado a finales de los años noventa, el Archivo F.X. es un fondo documental en construcción que, según su impulsor, Pedro G. Romero, "pretende sentar las bases con las que, parafraseando a Jürgen Habermas, urbanizar la provincia del nihilismo". Para ello, para llevar a cabo este proceso de recalificación, el archivo ofrece un mapa de taxonomías nonsense a partir de las cuales leer, en una clave distinta, mediante la metáfora, la erudición y el juego, el relato que narra el fin del arte en su doble y literal acepción, es decir, el fin como finalidad y como acabamiento; el fin como objetivo y también como destrucción.

El corpus principal de este proyecto lo forma un ingente conjunto de imágenes y documentos audiovisuales que reproducen las más diversas acciones de iconoclastia política anticlerical en España. Estos materiales -donde pueden observarse esculturas despedazadas, lienzos acuchillados, estancias quemadas, templos desmontados piedra a piedra, etc- son clasificados mediante los nombres de estilos, movimientos, revistas, artistas y obras alrededor de lo que se ha dado a llamar vanguardia moderna, desde la Comuna de 1871 hasta hoy mismo, de Malevitch a Rothko, de Dadá a los Situacionistas. Además, cada entrada del archivo incorpora una serie de textos que no sólo ayudan a datar el acontecimiento histórico en sí -la acción iconoclasta-, sino que también contribuyen a trazar asociaciones inesperadas entre la imagen y su respectivo tesauro. Así, en estos escritos se suceden las aclaraciones documentales sobre el suceso y sobre quien lo recogió, se narran los pormenores políticos, propagandísticos e históricos de estas instantáneas, se adjuntan reflexiones de los proyectos radicales que forman el índice del archivo, especialmente todos aquellos que eficazmente se emparentan con el documento nombrado. 

A propósito del método rouselliano, Foucault escribió: "En su funcionamiento fundamental las máquinas de Raymond Roussel hacen pasar toda palabra por el momento absoluto de la abolición, para volver a encontrar el lenguaje desdoblado de sí mismo -y sin embargo semejante a sí mismo- en una imitación tan perfecta que sólo entre ella y su modelo pudo deslizarse la delgada hoja negra de la muerte". En este sentido, podría decirse que el Archivo F.X. funciona del mismo modo que estos mecanismos lúdicos, reapropiándose a través de la actividad artística -desde la más alta poesía hasta la cultura del entretenimiento- de una trascendencia asociada al ritual religioso.

Finalmente, conviene reproducir las palabras con las que el mismo Pedro G. Romero distingue la significación adquirida por un lenguaje como el iconoclasta: "Debe hacerse notar, también, como hasta 1945 las artes se sirven de procedimientos iconoclastas para, desligándose de funcionalismos sociales y ataduras institucionales, no sólo conseguir una autonomía plena, sino también expandirse hacia todos los campos del saber y la práctica social, incidiendo especialmente en los ámbitos de lo comunitario.

En un paisaje como el actual, en el que la imagen se constituye como el principal capital simbólico del imaginario social, era de esperar que la iconoclasia -desde los Budas mellizos de Bamiyan hasta las Torres Gemelas de Nueva York, desde la quema de banderas nacionales hasta la incineración de las efigies de los líderes políticos, desde las punk de la rebeldía juvenil hasta los nuevos ídolos caídos de las multitudes- se constituya, con toda su violencia, en el gesto político por antonomasia".

Los trabajos presentados por el Archivo F.X. dentro del proyecto La comunidad inconfesable se articulan alrededor de una línea de exploración abierta recientemente bajo el título de Una economía cero. Esta indagación, a medio camino entre la teología y los rituales de lo que hoy conocemos como economía política, así como sus trasvases con la iconoclastia y la secularización, profundiza en el campo abierto entre tres conceptos distintos: dinero, comunidad y saber.

De esta forma, continuando la reflexión iniciada en la Abadía de Santo Domingo de Silos y en el pabellón de Cataluña de la 53 Biennale de Arte de Venecia sobre las formas de injerencia sobre dispositivos museográficos preexistentes, el Archivo F.X. ha desarrollado para el Bòlit. Centre d'Art Contemporani de Girona una presentación diseminada en tres espacios distintos: la cripta de la Capella de Sant Nicolau, donde se ubica lo que podría entenderse como el núcleo documental de la propuesta, es decir, propiamente el archivo del Archivo F.X.; el Museu d'Història de la Ciutat, cuya colección ha sido "interpelada" por diferentes trabajos que se mimetizan con ésta y, finalmente, el Museu dels Jueus, que acoge diversas intervenciones ubicadas de forma intencionada en algunas secciones de su exposición permanente. Estas dos últimas sedes acogen, por tanto, aplicaciones del Archivo F.X.

Así, en la Capella de Sant Nicolau se plantea una especie de compilación de trabajos realizados durante los últimos años entre los que conviene destacar la colección de postales de la Setmana Tràgica, producida para la muestra del mismo nombre celebrada en el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona (2002); la edición de diez Hojas de Libre Circulación hechas dentro del proyecto Lo nuevo y lo viejo ¿qué hay de nuevo, viejo? (2004), que tuvo lugar en el Espai Zero1 del Museu Comarcal de la Garrotxa de Olot; el libro-objeto Archivo F.X.: La ciudad vacía. Política, publicación que compila los materiales desarrollados dentro de la exposición homónima celebrada en la Fundación Tàpies en el año 2006; el boletín nº 1, titulado Archivo F.X.: Documentos y materiales, que formó parte de la Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica (2007), junto con el boletín nº 2, que se dedica monográficamente a las vinculaciones entre economía, trabajo e iconoclastia, así como a la deuda del propio archivo con el pensamiento italiano; el catálogo del proyecto Silo (2009), producido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la Abadía de Santo Domingo de Silos en Burgos; el reciente libro Las correspondencias, de la editorial Periférica, donde se recoge en forma de "novela epistolar" una de las intervenciones realizadas para el pabellón de Cataluña en la Biennale de Arte de Venecia 2009 y, finalmente, la última actualización de la web del Archivo F.X. (www.fxysudoble.org), que indaga sobre los orígenes de la idea comunitaria de Georges Bataille, André Mason y la conjura de Tossa de Mar en torno a la fundación de la revista Acéphale, punto de partida de la nueva genealogía del comunismo planteada por Maurice Blanchot en La comunidad inconfesable. Un panel gráfico donde se señalan e identifican los trabajos o aplicaciones realizadas en el interior de las colecciones del Museu d'Història de la Ciutat de Girona y del cercano Museu dels Jueus completa la escena.

Estas aplicaciones, concebidas a modo de cuñas, de chistes o de paradojas, operan no sólo dentro de los dispositivos museográficos y formales de las entidades mencionadas, sino también en el interior de sus respectivos discursos, en sus modos de narrar aquellos episodios históricos de los cuales se ocupan. Así, en el primero de estos museos, en el apartado de la Girona románica, aparecen dos trabajos sonoros, uno que lleva por título Las Finanzas, desencadenado a partir del relato oral de Pericón de Cádiz, el cual pone en pie una viva alegoría, y otro, Las Falsificaciones, que registra la historia de José Romero Espada, El Pelao, un anarquista que narra una peculiar historia ideológica del dinero. Ambas piezas -acompañadas a modo de irónico atrezzo por confettis dorados que recuerdan a monedas y por fotocopias de diarios antiguos de Girona cortadas en forma de billetes- permiten reflexionar, histriónicamente, acerca de lo que Pedro G. Romero denomina "el valor espectral del dinero". Por otra parte, en la sección dedicada a la transición democrática española, se presenta la Entrada: Postmodernismo, colección de pósters que ofrece la reconstrucción de uno de los carteles de propaganda que los alumnos de Bellas Artes de Madrid hacían a mano, en 1936, para clamar por la protección del patrimonio artístico. Los espectadores podrán llevarse estos pósters de forma gratuita, al realizar la visita. Por último, en la sección acerca de la Guerra Civil y la represión franquista se muestra el Tesauro: Pessetes, un conjunto de reproducciones de billetes emitidos por instituciones y entidades populares catalanas entre 1936 y 1939. Este dinero expresaba una total desacralización del territorio, puesto que renombraba las localidades donde fue acuñado, escribiendo, así, una cartografía de topónimos desprovistos del auspicio religioso.

En el Museu dels Jueus, dentro del apartado llamado "Cementerios", se presenta la propuesta sonora llamada Las Lamentaciones, que investiga las equivalencias del lenguaje y la economía a partir de la asociación entre expresión oral y unidad monetaria mínima, es decir, la vieja validación del contar, que se nos presenta como narración y cuantificación pecuniaria al mismo tiempo. Para este trabajo se han utilizado fragmentos de El mercader de Venecia de William Shakespeare, un clásico en el que aparecen, quizás por primera vez, los equivalentes financieros de la banca y la novela no sólo como géneros imperantes al nuevo orden moderno, sino también de una paradójica actualidad biopolítica: cuerpos violentamente afectados por la circulación global del capital. En otra dirección, mimetizada en el ámbito de la muestra permanente que lleva por título "La sociedad conversa y la Inquisición", aparece el trabajo postal Las Correspondencias,  que siguiendo con la reflexión sobre la comunicación y el intercambio comercial llevado a cabo para la propuesta del Archivo F.X. en la Biennale de Venecia y partiendo, también, de los libros Cartas Luteranas de Pier Paolo Pasolini, Caro Michele de Natalia Ginzburg y Cartas desde la cárcel de Antonio Gramsci, relaciona a toda una comunidad de ciudadanos venecianos mediante cartas ("billetes") que anónimamente se dirigen unos a otros y donde se anuncian imprevistas notificaciones, deudas, reflexiones, cuantificaciones, reproches y, como en cualquier correspondencia, cuitas de amor. Junto al patio al aire libre del Museu dels Jueus se presentan dos proyectos distintos: por un lado, la Entrada: Anti-Globalización, reedición de cuatro mil ejemplares de la moneda de la Cooperativa Mútua Católica de Manlleu que fue incautada por el Comité Municipal y, después, en 1937, devuelta al tránsito, tras tachar mecánicamente de su reverso, una por una, la palabra "Católica"; por otro, la Entrada: El Capital, propuesta seminal para la exposición Archivo F.X.: La ciudad vacía: Comunidad (2006), que tuvo lugar en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona. Finalmente, en la zona que el museo destina a exposiciones temporales se muestra la Entrada: La coquille et le clergyman, desarrollo en proyección y textos de una de las fichas del Archivo F.X.

www.fxysudoble.org