Esprit de Corps


17 octubre de 2009 - 10 enero de 2010

Bòlit-LaRambla, Bòlit - St. Nicolau y Dadespai

 
 

VAD en Bòlit

 

Del 16 al 25 de octubre de 2009
Jueves 15 de octubre, a las 20.30 h

Bòlit-LaRambla y Niu

www.vadfestival.net


Llega la séptima edición del VAD y, con ella, la presentación de las obras seleccionadas a través de su concurso internacional. La convocatoria de este año llamaba a la participación de artistas con creaciones que giraran en torno al lema IMAGINA UN FUTURO (IM)POSIBLE. Entre el gran número de obras inscritas a concurso se han seleccionado una serie de piezas que, aunque a menudo de forma tangencial, especulan acerca del mundo de hoy, lo observan y lo analizan. Un mundo, el nuestro, sacudido por una crisis financiera que pone de relieve la existencia de una crisis tanto humanitaria como del sistema que rige la sociedad.

En esta época, en la que las imágenes han pasado a formar parte de nuestra cotidianidad de una forma casi obsesiva y constituyen, además, una poderosa herramienta para la experimentación y la producción artística, el VAD funciona como un observatorio de la creación audiovisual más reciente, una creación que está fuertemente vinculada a los avances tecnológicos y a las nuevas formas de comunicación.

Las obras seleccionadas este año en el marco del VAD se presentan en sus formatos originales: instalaciones, piezas interactivas, proyecciones para la pantalla, y se reparten por los tres espacios del festival en la ciudad de Girona: Bòlit-LaRambla, la sala de exposiciones de la Casa de Cultura y el Centro Cultural la Mercè.

En Bòlit se presentan las siguientes obras y actividades:


BÒLIT-LARAMBLA

Giada Ghiringhelli, Body without organs
Mariella Greil, Synes Elischka & Christian Schröder, PID machine (Private Investigators Dream Machine)
Beatriz Sánchez, Coro para 50 cabezas
Pablo Useros, El descenso

DADESPAI

Acoge una muestra comisariada, una mirada que, bajo el lema que este año rige el contenido del festival, rescata algunas de las obras de los fondos audiovisuales del VAD.

 
 

NIU

Espacio de encuentro del VAD y lugar de reunión de los artistas participantes en la escena cultural gerundense. Presentaciones de pequeño formato y aforo limitado (máximo 20 personas).

ACTIVIDADES

15 de octubre de 2009

19.30h Inauguración del festival en la Casa de Cultura de Girona.

21h Acción performativa. PID machine (Private Investigators Dream Machine), M.Greil & S. Elischka & C.Schöder en Bòlit-LaRambla

17 de octubre de 2009 a les 12h.

Visita comentada por VAD a la exposición Refugi de Mal Pelo (Bòlit-SantNicolau)

Durante el Festival

Desayunos del VAD + espacio de encuentro y de debate (Niu).

Una mirada sobre el archivo del VAD (Dadespai)

HORARIOS ESPECIALES DE APERTURA

Viernes 16 y Sábado 17 : 12-14h / 16-20h


Organizada por: Garba, Associació per a la Recerca i la Creació
Con la colaboración de: Casa de Cultura de Girona, Centro Cultural La Mercè, Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona, Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya, Fundació Fita, Festival MAPA, programa Metrópolis de TVE
Con el apoyo de: Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, Diputación de Girona, Ayuntamiento de Girona


Galería de imágenes

 
 

Refugio


MAL PELO - María Muñoz y Pep Ramis



Del 17 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010
Inauguración: viernes 16 de octubre, a las 19.30 h
Bòlit-SantNicolau

www.malpelo.org


REFUGI es una instalación que surge de una nueva aproximación a los temas y materiales que integran los espectáculos Atrás los ojos (2002), Testimoni de llops [Testimonio de lobos] (2006) y He visto caballos (2008), creados por el grupo de danza Mal Pelo, María Muñoz y Pep Ramis, en colaboración con el escritor John Berger.


En REFUGI se propone un espacio de percepción donde estar rodeado de sonido, imagen y luz, en un tiempo dilatado que permita asociar lo que ve y lo que oye. Un refugio donde encontar rincones, palabras en el suelo, ventanas que hablan, ventanas por donde mirar. Una invitación a que el cuerpo pueda percibir aquello que ve y aquello que no ve. Un espacio reflejo de testimonios que hablan de pasión, soledad, desplazamiento, nacimiento, muerte.


"No miramos la escena como destino final, sino como un lugar de tránsito, provocador de otras miradas, generador de otras materias.
Basta con mirar lo que hemos dejado en el suelo cuando llegamos al estreno de un espectáculo: está lleno de basuras, ideas, dibujos, imágenes..., el poso de un trabajo al que ahora damos otra forma y otra estructura.
La escena como un lugar de pensamiento, unos metros cuadrados donde nadan los caballos... y otras cosas."


María Muñoz - Pep Ramis


En REFUGI se presenta la secuencia Sota els cavalls [Bajo los caballos].

SOTA ELS CAVALLS [BAJO LOS CABALLOS] es una secuencia gestionada informáticamente e ideada como una partitura de iluminación, sonido y vídeo.SOTA ELS CAVALLS [BAJO LOS CABALLOS] habla de separación, de resistencia, del lugar del amor, de la ausencia de cuerpo amado, un trabajo realizado a partir de algunas cartas del libro De A para X, de John Berger, y de poemas del poeta palestino Mahmoud Darwish.

"En la celda, cuando no hay casi nada más, las palabras cuentan. Escucha:
Al enemigo no le podemos atacar de cara. En un ataque frontal, el enemigo es inexpugnable. En un ataque frontal, debemos reconocerle vencedor. Para continuar siéndolo, el enemigo necesita nuevos enemigos frontales. Y como no existen, se los inventa. Esperamos este momento para lanzar nuestros ataques indirectos. Esta es la estrategia de la resistencia."


John Berger

 
 

MAL PELO

Fundado en 1989 por María Muñoz y Pep Ramis, el grupo de danza Mal Pelo basa su trabajo en una búsqueda constante de lenguajes a partir de la cual desarrollan, ya desde los inicios, propuestas escénicas arraigadas en una transversalidad nítida, sencilla y profunda. Durante sus primeros años, el grupo realizó numerosas giras (Europa, EE.UU. y América Latina), actividad que combinó con períodos de creación en diversos países. Su propuestas pues, se basan en el intercambio de ideas, técnicas y métodos de trabajo con otros creadores, potenciando su investigación artística. Desde el año 2001, Mal Pelo desarrolla un camino paralelo a través del proyecto L'animal a l'esquena - Cos creació pensament, centro de creación e investigación actualmente dirigido por Toni Cots, María Muñoz y Pep Ramis. Desde 1989, Mal Pelo ha presentado, entre otros, los espectáculos Quarere (1989), Sur-Perros del Sur (1992), Dol (1994), La calle del imaginero (1996), Orache (1998), El alma del bicho (1999), L'animal a l'esquena (2001), Atrás los ojos (2002), AN (el silenci) (2003), BACH (2004), ATLAS (o antes de llegar a Barataria) (2005), Testimoni de llops (2006) y He visto caballos (2008).

MAL PELO es una compañía subvencionada por el departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, INAEM-Ministerio de Cultura, ICUB-Ajuntament de Barcelona y Diputació de Girona. Una compañía en convenio con el Ajuntament de Girona.

 

Organizada por: Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona
Una producción de: Mal Pelo, Arts Santa Mònica, Mercat de les Flors y Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona
Con la colaboración de: L'animal a l'esquena - Cos creació pensament


Galería de imágenes

 
 

Fuera de juego



Del 29 de octubre al 22 de noviembre de 2009
Inauguración: miércoles 28 de octubre, a las 19.30 h
Bòlit-LaRambla

www.democracia.com.es
www.martianson.com


Exposición organizada por GIC (Associació de Galeristes Independents d'Art de Catalunya) con el fútbol como tema central.

El fútbol es algo mucho más complejo que un simple deporte. Todo lo que gira en torno a esta actividad tiene una gran incidencia en la sociedad e implica muchos aspectos que a menudo han sido tratados desde el punto de vista del arte. El tema del fútbol responde a su vertiente próxima a la sociedad; se trata de una exposición expandida que tendrá lugar en galerías de arte y en instituciones públicas y privadas. De la muestra se editará un catálogo.


MARTÍ ANSON

La por del porter davant el penal (2001)
Fotografía sobre pared de madera y proyección
Cortesía Galería Toni Tàpies, Barcelona

"Se anuncia un penalti... El portero está pensando hacia qué lado lanzará el otro el balón -dijo Bloch-. Si conoce al jugador, sabrá qué lado es el que elige normalmente. Pero por lo general, el jugador que lanza el penalti cuenta también con que el portero está haciéndose estas y aquellas conjeturas. Así que el portero sigue reflexionando y llega a la conclusión de que esta vez el disparo irá dirigido al otro lado. Pero, ¿qué pasa si el jugador continúa reflexionando también y decide dirigir el chute hacia el lado habitual?"

Peter Handke, El miedo del portero ante el penalti


La por del porter davant el penal consiste en un vídeo y diversas fotografías que reproducen el momento en que un futbolista se dispone a chutar un penalti. El vídeo es un loop infinito de escasos segundos en el que el jugador no llega nunca a golpear el balón y el portero hace solo unos breves movimientos para adivinar hacia dónde puede ir el esférico. Las fotografías, de gran formato, reproducen el mismo intento del jugador ante el punto de penalti y el portero.

La por del porter davant el penal tiene dos referentes: por un lado, el libro de Peter Handke de título similar, y por otro, el lanzamiento de penaltis jugando al fútbol con una playstation. Con este trabajo, Martí Anson ha buscado provocar una suspensión del tiempo, del instante de decisión en el juego entre portero y jugador en el momento de ejecutar un penalti. El deporte, y en particular el fútbol, adquiere en la obra de Martí Anson un valor metafórico. Metáfora de lapsos de tiempo infinitos, de momentos clave, de decisiones aplazadas... y, sobre todo, una pregunta que no ofrece ninguna solución.

 
 

Martí Anson (Barcelona, 1967) ha desarrollado una producción en la que juega con el tiempo, provocando bucles y cortes temporales así como instantes repetidos hasta el infinito. En sus obras, Martí Anson no ofrece soluciones, sino que crea en el espectador una serie de expectativas para, inmediatamente, frustrárselas.


DEMOCRACIA

No os dejéis consolar (2009)
Fotografías, vídeo y merchandising
Cortesía ADN Galería, Barcelona

Ne vous laissez pas consoler (No os dejéis consolar) es un proyecto de Democracia realizado en colaboración con los Ultramarines, los ultras del equipo de fútbol Girondins de Burdeos. El proyecto consistió en la inserción desentencias de carácter político fuera de contexto, en un espectáculo deportivo (en este caso el partido entre el Girondins de Burdeos y el Stade Rennes, el 27 de septiembre de 2009), que cuestionan la lógica misma del espectáculo. Estas citas fueron exhibidas en diversas pancartas mostradas por los ultras y en merchandising del club (bufandas, banderas, banderines, camisetas y pegatinas) intervenido y puesto a la venta en un stand móvil.

 

Las máximas utilizadas han sido: No os dejeís consolar; La verdad es siempre revolucionaria; Los ídolos no existen; Ellos mandan porque nosotros obedecemos;No tenemos nada salvo nuestro tiempo; El dolor es la única nobleza, El principal campo de batalla es la mente del enemigo.

 

Desde la crítica debordiana el simple hecho de mirar es "malo", "el hombre cuanto mas contempla, menos es" dice Debord. Pero Jacques Ranciere ha querido cuestionar este concepto fundamental en la crítica de la sociedad del espectáculo, a través de su idea del "espectador emancipado":"El efecto del idioma no puede ser anticipado. Exige espectadores que sean activos como interpretes, que intentan inventar su propia traducción para apropiarse de la historia por si mismos y hacer de ello su propia historia. Una comunidad emancipada es de hecho una comunidad de cuenta cuentos y traductores. Soy consciente que todo esto pueda sonar a eso:palabras, meras palabras. Pero no tomaría esto como un insulto. (...) conociendo que las palabras son solo palabras y los espectáculos solo espectáculos puede que nos ayude a entender como las palabras, historias y performances pueden ayudarnos a cambiar algo en el mundo en que vivimos.

 

Ranciere se refiere al espectador del arte, al del teatro, al de las performances ¿pero son estos espectadores mejores que los espectadores del fútbol? Por que si estamos hablando de espectadores emancipados, activos, esos son los ultras, que defienden su propio territorio, conscientes de su lugar en la arquitectura de la expectación, que en el caso del fútbol es el fondo sur, ellos son la tribune populaire (la tribuna popular). Los ultras son organizaciones auto gestionadas de carácter popular, lo cual es en si una postura política, opuestas al fútbol-negocio -¿a la expresión más contemporánea del espectáculo alienante?-, que hacen presentes sus reivindicaciones de clase y comunidad a través de las banderas, los cánticos y las pancartas.

 

La naturaleza de la colaboración entre Democracia y los Ultramarines ha sido buscar un lenguaje común (recuperar palabras) con el que representar una ideología compartida.

 

Democracia es un grupo artístico formado Pablo España e Iván López fundado en 2006. Ambos viven y trabajan en Madrid. Han sido miembros y co-fundadores del grupo "El Perro" (1989-2006).

 

Més informació: www.tardorart.cat


Una producción de: Associació de Galeristes Independents d'Art de Catalunya (GIC), integrada por las galerías ADN Galeria, Alejandro Sales, Estrany-DelaMota, Miguel Marcos, Nogueras Blanchard, Palma Dotze, ProjecteSD, Sebastià Petit y Toni Tàpies.
Con la colaboración de: Institut de les Indústries Culturals Catalanes
Instituciones que participan: Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona, Fundació Sunyol, La Panera y Macba

 

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8 pares de botas

AREATANGENT


Del 27 de noviembre al 10 de enero de 2010
Inauguración: jueves 26 de noviembre, a las 19.30 h
Bòlit-LaRambla, Dadespai y Niu

www.areatangent.com


Exposición sobre nuevos formatos escénicos y propuestas parateatrales actuales coproducida por Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona y por el Festival Temporada Alta.

8 pares de botas (8 parells de botes)
es una mirada a la creación emergente catalana; una visión en torno a la obra de creadores que no admiten fronteras entre los diferentes lenguajes contemporáneos que configuran las artes escénicas actuales.

Una exposición con un alto componente de interactividad y que pretende ser un recorrido lúdico por las diferentes maneras que tienen diversos creadores de aproximarse a las artes escénicas. A través del material aportado por cada artista, el espectador podrá hacerse un mapa de los lenguajes que marcan las líneas de trabajo de la creación escénica contemporánea.


ARTISTAS PARTICIPANTES

Marcel·lí Antúnez (Moià,1959), creador consolidado y pionero en la utilización de tecnología en el ámbito del teatro y la performance, presentará Metamembrana, una instalación audiovisual interactiva consistente en una gran proyección panorámica que contiene ocho relatos interactivos controlados por cuatro interfaces.


AREAtangent (Barcelona, 2003) presentará una de las estancias que configuran el proyecto Abans del món hi havia un món [Antes del mundo había un mundo], que combina diferentes lenguajes escénicos y otros próximos a la instalación para configurar un espectáculo de teatro familiar.

 
 

Xavi Bobés (Barcelona, 1977) Desde sus espectáculos de teatro visual y objetual, y la experiencia en este campo, nos ofrecerá una aproximación a la memoria de los objetos y su papel en los nuevos formatos escénicos.


Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978) hará un recorrido por el teatro de texto contemporáneo y sus proyectos con la Compañía FlyHard.


Iker Gómez
(Eibar, 1978), a partir de su creación más reciente, La danza del cisne, nos mostrará un trabajo de vídeo y danza en escena. Coreógrafo y videocreador, su trabajo se desarrolla en el ámbito de la video danza formando parte frecuentemente en espectáculos de danza contemporánea.


Raquel Tomàs
(Barcelona, 1979) presentará una muestra de dramaturgia sonora a partir del proyecto Apocalipsi Life, estrenado en 2007 en el Temporada Alta. La pieza recuperaba la tradición de la dramaturgia radiofónica pero desde los códigos teatrales contemporáneos.


Comisariada por: Cristina Martín
Producción: AREAtangent
Coproducción: Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona y Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya
Con el apoyo de: Festival Lola de Esparreguera, Fabra i Coats, Generalitat de Cataluña y Ayuntamiento de Barcelona

 

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