Talent Latent, organizada por el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació a traves de la Direcció General de Cooperació Cultural, está enmarcada dentro del proyecto de "Cultura en Gira". La itinerancia recoge la obra de quince artistas con carreras incipientes provinientes de once paises de Europa, America y Asia, seleccionados entre más de cien proyectos, previa propuesta de profesionals de todo el mundo en contacto habitual con autores en la fase inicial de la su trayectoria.

Talent Latent ya se pudo ver en el festival SCAN'08, Manifestació Fotogràfica, organizado por el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació y que tuvo lugar en Tarragona del 14 al 20 de abril de 2008. Tomando como base esta exposición, la Direcció General de Cooperació Cultural ha hecho una adaptación para promover su itinerancia, la cual se hará con la colaboración de los ayuntamientos de Sabadell, El Prat de Llobregat, Girona, Olot, Vilanova i la Geltrú, Terrassa y Ripollet.

Cada uno de estos municipios acogerá una parte de las obras que forman Talent Latent. En el caso de Girona, estaran presentes las obras de Nico Baumgarten, Yann Gross, Fiona Hackett, Aleix Plademunt, Tehnnica Schweiz y Ali Taptik.

Dado el carácter testimonial de la fotografía, la exhibición aporta nuevas reflexiones sobre la época en que vivimos y reflexiona sobre el papel que juega la imagen en la configuración de la sociedad, considerando la fotografía como un medio de comunicación y como un lenguaje expresivo activo y plural.

Entrevistas a los comisarios

Marta Dahó

Álvaro de los Ángeles

Tanit Plana

Más información en http://cultura2.gencat.cat/scan/

NICO BAUMGARTEN (Alemania, 1981)

Bloqueo al G8, 20 fotografias blanco y negro

40x60 cm

2007-2008

BLOQUEO AL G8. En junio de 2007, la cumbre del G8 se celebró en Heiligendamm, Alemania, reuniendo a los líderes mundiales de los países más poderosos. en esta ocasión, un impresionante despliege policial y militar intentaba controlar a más de 80.000 manifestantes. Una vez pasados los conflictos violentos entre los manifestantes y la policía ocurridos el primer día, el movimiento de protesta evitó entrar en una espiral de violencia, tal como sucedió en Génova en 2001.////

Este proyecto documenta los días durante los que más de 13.000 perosnas consiguieron bloquear todos los accesos terrestres a la cumbre, haciéndolo siempre de forma totalmente pacífica. El logro principal de esta acción continuada fue conseguir mayor atención mediática para la protesta que para ala reunión misma de los ocho dirigentes más influyentes del planeta, incitando así a una reflexión crítica y novedosa: los moviemientos antiglobalización no pueden considerarse un sinónimo de violencia. En la selección de imágenes que aquí se presentan, todas ellas de una esmerada realización, destacan esos aspectos antagónicos. por un lado, las desbordantes medidas de seguridad visibles en la ámplia zona aislada y els aspecto paramilitar de los gupos antidisturbios. Por el otro, la acampada de los miles de manifestantes, mostrando una actitud de reistencia crítica especialmente dirigida a desmontar la retórica que acompaña a las cumbres del G8.

YANN GROSS (Suiza, 1981)

Horizonville, 18 fotografias color

Diferentes medidas

2005

HORIZONVILLE es un pueblo situado en Suiza, camino de la zona más turística del país. A pesar de estar situado cerca de una de las vías más concurridas, es un lugar desconocido. no es la Suiza de los tópicos, aunque, mirado de cerca, de la mano de Yann Gross, se convierte en una metáfora, exhaustiva y contundente, de lo que representa la colonización cultural y, especialmente, la colonización americana. ////

Horizonville es un peblo que ha adoptado, en su totalidad, la estética y los valores del sueño americano. Con Horizonville la la suplantación total, a nivel colectivo, de la propia identidad por otra lejana y ajena se convierte en la prueba definitiva de cómo modelos y valores de la felicidad son del todo intercambiables, exportables, efímeros e incluso un producto de mercado.

Más información en www.yanngross.com y en www.pocproject.com

FIONA HACKETT (Irlanda, 1964)

Extraterritorial Spaces, 11 fotografias color

52x66cm

2006-2007

EXTRATERRITORIAL SPACES. "EXTRATERRITORIAL" es el término utilizado para describir el estatus del que disfrutan las misiones diplomáticas bajo el amparo de las leyes internacionales. El término significa que la embajada es considerada parte del territorio del país que representa y no del país en que se encuentra y, por lo tanto, está exento de las leyes locales. El pais que acoge la embajada no puede entrar en la embajada sin permiso y ésta, como tal, es parte de otro país, en caso de Irlanda. En el contexto de estos espacios extraterritoriales, las imágenes exploran como la cultura influencia y cambia el espacio.//// Estos espacios interiores se convierten en metáforas para las relaciones sociales y culturales - la interrelación entre la cultura del país de acogida y la del país representado y la interrrelación entre distintos paises de todo el mundo -. En estos espacios de cultura es posible considerar la geopolítica de los límites y las fronteras, el desarrollo de la globalización, cómo las culturas definen y marcan la identidad y, en última instancia, cómo damos sentido y vivimos en este mundo.

Más información en www.fionahackettphoto.com

ALEIX PLADEMUNT (Girona, 1980)

Cult, 10 fotografias color

125x140 cm

2008

Intervenir mirando. el sistema fotográfico de Aleix Plademunt consiste en intervenir el espacio poniendo en él sillas, envolviendo coches o tapando carteles. Otras veces haciendo la intervención más sutil: mirándolo (y, por tanto, seleccionando, delimitando, igualando). ////

El proyecto CULT surge de la fascinación por entender nuestros extraños y complejos hábitos en relación al culto, acercándose a los espacios y a los mecanismos que lo articulan. La fascinación y la necesidad de rendir culto y tributo a las cosas es universal y transcultural. Este impulso globalizado nos permite unificar culturas y paises tan distantes como Egipto, México, China y Turquía.//// Nos gusta visitar los lugares que la gente visita, nos gusta fotografiarnos donde la gente se fotografía, nos gusta hablar de lo que la gente habla, nos gusta identificarnos con lo que la gente se identifica, somos devotos de personas, de dioses, de ciudades, de montañas, de casas, de naciones, de banderas, de la historia, del fútbol, de la música, del trabajo, del amor.////El trabajo reflexiona sobre todos estos hábitos y espacios con la fina ironía que le da la distancia.

Más información en www.aleixplademunt.com

TECNICA SCHWEIZ : Gergely László (Budapest, 1979) & Péter Rákosi (Budapest, 1971)

Identikit Photographs, 22 fotografias y dibujos

40x50cm

2006

IDENTIKIT PHOTOGRAPHS.Los retratos robot se dibujan siguiendo el testimonio de un crimen. Se realizan a petición del inspector de policía con el fin de ayudar a encontrar el delincuente. los dibujos están hechos por expertos (artistas policías) a mano o con la ayuda de software y se basan generalmente en las descripciones de varios testigos oculares. no intentan retratar al delincuente, sino emfatizar características especiales de su cuerpo o su rostro. la idea no es dar con un único delincuente, sino aumentar la búsqueda a varias personas que puedan concordar con la descripción, entre las que se puede encontrar el sospechoso.////Buscamos en el Zsaru, la revista de la policía húngara en el que se publicaron todos los retratos robot de los últimos 5 años, de los que hicimos una selección. Para cada retrato buscamos un modelo que pudiera tener unas características similares a las de la persona dibujada. Tomamos retratos de ellos con una cámara de gran formato.

ALI TAPTIK (Estambul, 1983)

Kaza Ve Kader, 24 fotografias color

60x60 cm

Work in progress (desde 2004)

La serie de fotografías KAZA VE KADER ("Accidente y destino") es un extenso trabajo fotográfico en proceso, iniciado en 2004, cuyo logro principal es dibujar un mapa de lo público a través de escenas autobiográficas. Ni lo situado en lo externo recurre a excesos de tipismo culturales de la ciudad de Estambul ni las imágenes personales exhiben todo en un primer vistazo. Al mirarlas, tanto acabamos familiarizándonos con el contexto de la capital turca como creemos entender, por reflejo, algo más de la vida de los jóvenes habitantes de Estambul, con sus cambios sociales y culturales en ciernes. Pero el interés se mantiene gracias al uso de una técnica de ofrecimiento - ocultación que pone en práctica la máxima de que la obra artística, en cuanto resultado, tanto es ventana de lo exterior hacia el exterior como espejo hacia uno mismo.////

Quedan equiparados con su título genérico dos conceptos como "accidente" y "destino", con lo que Ali Taptik está contraponiendo, nuevamente, esa búsqueda constante entre opuestos. Entre el exterior y el interior, lo individual y lo colectivo, el espejo y la ventana...pero que, por otro lado, actúan como causa y consecuencia. Si bien un accidente es un suceso deudor del azar, también es un avatar del destino, siempre que entendamos éste como aquello que, irremediablemente, ocurrirá. Yendo un poco más allá, podemos interpretar el accidente como la correlación de una acción hecha por los humanos en su mundo, mientras que el destino parece ser el campo de acicón exclusivo de los dioses (aunque no sepamos decir quiénes son o dónde se ubican).

Más información en www.alitaptik.com